The Casualties: “Vamos a tomar mucha cerveza en Paraguay”

Este viernes la banda de hardcore punk originaria de Nueva York que se formó a principios de los años 90 se presenta en Paraguay. Antes del show, sus integrantes hablaron con HEi Música sobre la visita.

La banda va a cerrar en el corazón de Sudamérica la gira Ya Basta! Tour 2018 que promociona su disco número 11 Written In Blood. El material cuenta con menos de dos meses de lanzado. Para ellos, es un bebé recién nacido que solo les da satisfacciones. “No podríamos estar más orgullosos. Hemos estado tocando como cinco de las canciones nuevas en las últimas dos giras con buena recepción y hasta hora, el disco está recibiendo una respuesta increíble”, aseguran.

Se formaron en el inicio de la década de los 90. Mientras el grunge se ganaba la atención del mundo a través de los medios de comunicación masivo, los integrantes de esta agrupación buscaban un sonido que evocara a la ‘época de oro’ del street punk de los 80 que creían se estaba perdiendo.

Tapa del disco Written In Blood.

Las letras de sus canciones siempre se basaron en cuestiones políticas; contra las hegemonías y estructuras que no buscaban precisamente el bien común de los ciudadanos. Todo iba siendo moldeado musicalmente por las influencias de The Exploited o Charged GBH.

Hoy a casi 30 años de todo ese proceso, continúan creyendo que con tanta corrupción en casi todos los gobiernos del mundo, la gente está enojada. “Y deberían estarlo. Y deberían escribir, gritar y seguir gritando al respecto. Es un buen momento para que surja una nueva banda de punk. Esperamos que eso sea lo que veamos. Cuantas más bandas mejor”, afirman.

Pero no todo es responsabilidad de los gobernantes. También nosotros, los que formamos la masa, necesitamos tener más compasión y ayudarnos unos a otros, según los músicos. “Necesitamos cuidar nuestro medio ambiente. Necesitamos enseñar a la gente a que no necesita carne en cada fucking comida o para nada. Tenemos que dejar de ser pedazos de mierda y abrir nuestras mentes”, sostienen tajantes los The Casualties.

Y además de todo eso, “Nos deshacemos de Donald Trump”, para realmente hacer que América sea grande de nuevo.

Desde el comienzo de la banda –y atendiendo la ascendencia latina de sus integrantes- el español siempre estuvo presente en las composiciones de estos músicos. En su último disco también se dejan ver destellos de su lado hispano sobre todo en la canción “Ya Basta”.

Por este lado, siempre fueron fans de bandas como los referentes del punk vasco; Eskorbuto además de Los Crudos y Espécimen. El actual guitarrista de The Casualties; Jake Kolatis está en muchas bandas hispanas como Massacre 68.

Salida de Jorge Herrera y llegada de David Rodríguez

En julio de 2017, el vocalista Jorge Herrera renunció a la banda después de 27 años. Fue reemplazado por David Rodríguez. “David ha sido nuestro amigo por casi 20 años. Fue un ajuste natural. Todos nos divertimos más que nunca estando en el escenario y viajando”, refieren los miembros respecto al nuevo cantante.

Las razones de la salida de Herrera son bastante crudas. “Jorge ya no podía hacer la banda porque tiene una familia que cuidar. No ganamos suficiente dinero como para viajar tanto, estar lejos de casa y mantener a una familia”, explican. Una situación que toca de cerca a cualquier artista en cualquier parte del mundo.

El volver a encarar todo el trabajo sin su miembro más antiguo no fue fácil. “Cuando decidimos continuar dijimos que debíamos intensificar todo. Trabajar duro. Grabar el mejor disco que podíamos. Tener más energía en el escenario. No podíamos ir hacia atrás. Nuestra sangre, nuestra banda, siempre adelante”, sostienen.

Hoy a casi 30 años de su nacimiento, los The Casualties se sienten satisfechos, contentos y sobre todo; realizados de haber hecho buena música con sus amigos y poder viajar por todo el mundo tocándola. “Nos sentimos agradecidos. Es una locura que todavía podamos hacer esta banda durante tanto tiempo y que la gente la esté escuchando. Sin el apoyo de los fans no somos absolutamente nada”, refieren.

The Casualties en Paraguay

La banda se presenta este viernes 21 de diciembre en Asunción durante la segunda fecha del Pogo Attack y como cierre de su gira Ya Basta! Tour 2018. “Este será el último espectáculo de una larga y agotadora gira, en la que dormimos poco o nada cada noche. Estamos emocionados por conocer su país por primera vez. Vamos a tomar unas cervezas y pasarla bien”, prometen.

La banda se presenta este viernes 21 de diciembre en Asunción.

Si bien no conocen mucho de Paraguay, están emocionados conocer, ver y escuchar a las bandas nacionales. “Es la primera vez que venimos a Paraguay y todos estamos entusiasmados. Sabemos que está cerca de Argentina y hay una gran cascada. Estamos emocionado por ver y aprender más”, comentan.

El show será en la sede del Partido Revolucionario Febrerista (PRF) ubicado en Manduvirá Nro. 552 entre 14 de Mayo y 15 de Agosto en el microcentro capitalino. Las entradas cuestan en puerta 100.000 guaraníes. Además pueden adquirirse en:

Asuncion Underground (General Díaz 389 casi Alberdi – Asunción).
Wolf Van House- MRA. (Eligio Ayala 42 entre Robustiano Quintana y Herrera – Mariano Roque Alonso).
La Vecindad Coworking (Coronel Escurra 723 esq. Díaz de León – Asunción).
Abigail Tattoo (Avda. San Isidro Km 6, Ciudad del Este).

El line up del festival lo completan: Mente Salvaje, Ciudad de Ratas, Marginados, Defrente, Judys Punk, Kentucky Kings y En la línea del Frente.

The Casualties actualmente está conformado por David Rodriguez en las voces, Rick López en el bajo, Meggers en la batería y Jake Kolatis en guitarra.

Las Piñas: “Estamos muy contentas de volver a Asunción”

Este sábado 7 de julio, el grupo argentino Las Piñas se va a estar presentando en Asunción con The Crayolas en la Casa 153 (25 de mayo e/ Independencia Nacional y Yegros). Antes del show, sus integrantes: Sofía Cardich y Antonela Périgo conversaron en exclusiva con HEi Música.

Las Piñas es un dúo de La Plata conformado en el 2015 por Antonela Périgo en batería y Sofía Cardich en guitarra que toman el nombre de una ciudad de Filipinas luego de haber puesto “Las” en el buscador de Google Maps y que el primer resultado haya sido ese.

La última presentación de este grupo en nuestro país fue en diciembre de 2016 durante El Festi en donde compartieron escenario con siete bandas de la escena local independiente: Fuzzkrank, Luisonz, EEEKS, Capitán Kafka, The Bacalaos, Tender Cage y The Carrulims.

Las Piñas se presentan en Asunción este sábado junto a The Crayolas.

“La verdad que estamos muy contentas de poder volver a Asunción después de un año y medio. Nuestro último show fue en el Festi, y la verdad fue uno de los shows más lindos que tuvimos y que siempre recordamos. Por eso también volvemos a Asunción, porque nos encanta la energía de la gente, como nos reciben”, comienzan diciendo las integrantes de este grupo oriundo de La Plata, Argentina.

Durante esa última visita también habían compartido un show más íntimo con Rollerqueen y Pat & The Jurassic Band. Su primer paso por Paraguay fue en 2015 cuando recorrieron durante una semana distintos escenarios de la capital. Ahora, vienen para una única presentación junto a The Crayolas.

Además de sentirse muy cómodas en la ciudad, las chicas tienen un interés en la escena asuncena. “Asunción tiene artistas emergentes que están buenísimos y que están creciendo mucho en su país por ende no es raro también que crezcan a nivel internacional”, explican.

Las artistas dicen que lo más complicado de hacer ruido más allá de tu país es generar un público. Esto lleva tiempo aunque son conscientes de que con internet es un poco más fácil llegar a más latitudes. “Es todo un proceso”, resumen.

Sus dos visitas por Asunción les permitió compartir escenarios con varios exponentes de la escena independiente, pero Las Piñas quieren tocar aún con unos cuantos grupos paraguayos. “Nos encantaría tocar con The Tempranos, Mocasinos, Sonido Chuli, Missil, el proyecto Los Telepromters que no sabemos si alguna vez tocaron en vivo. La verdad, hay muchas bandas geniales en Asunción. Nos gustaría tocar con todas”, recalcan.

Un poco de historia

Tras subir su primer demo a Bandcamp son contactadas por Yippie Ki Yay Records de San Antonio, Texas, interesado en editarlas en cassette y en vinilo. Fue así que nació el EP El Perro Beach en donde pasaron de ser un dúo a tener un bajo.

Al día de hoy, y luego de pasar un periodo como dúo, el puesto de bajista está a cargo de Aaron Marshall, también oriundo de La Plata quien ya lleva dos años en el puesto pero estará por primera vez en Asunción el sábado.

Al momento de crear temas, Sofía se encarga de las guitarras y los bajos. A Antonela le toca la bateria y las letras. “En el proceso creativo somos dos pero en vivo necesitamos la tercera pata que en este caso sería un bajista”, sostienen.

Su primer EP vino al poco tiempo de juntarse a tocar. El Perro Beach y vio la luz en 2015. Les dio salida a distintos países de la región, aparte de tours internos por su país natal. Durante el 2016 se vino Espanto Caribe, este disco las llevó a su primera gira por Estados Unidos. La experiencia se volvió a repetir en 2017.

“Hicimos dos giras por todo Estados Unidos y fueron experiencias únicas. Viajamos por todo el país y el poder volver fue muy lindo ya que hicimos amigos la primera vez y verlos de nuevo fue genial”, recuerdan.

Antonela Périgo y Sofía Cardich forman Las Piñas. Foto: Revista Soy Rock.

Tanto Sofía como Antonela, destacan que allí se respeta mucho al artista y “la ideología del Do It Yourself (DIY) que parece tan latente en las bandas y bares under es algo que siempre vamos a llevar en el corazón”, aseguran.

Durante sus viajes pudieron conocer y entablar amistad con una de las agrupaciones que más aman; La Luz. Con ellas tocaron en las dos giras y la admiración que les tienen es grande. “Son unas grandes músicas que tienen bien en claro su objetivo y nos inspiran mucho a la hora de componer”, refieren.

También pudieron estar cerca (e inspirarse) de Thee Oh Sees, The Nude Party, The Gooch Palms (de Australia), Hinds (de España), entre tantas otras bandas con las que compartieron escenario durante sus visitas a Estados Unidos.

En el 2017, lanzaron Pista de Fuego, un EP que contiene las canciones “Crucero Caribe”, “Estúpida canción de amor”, “Verano dorado” y “Nueva Atlantis”. Este trabajo salió en vinilo y sus autoras quedaron gratamente sorprendidas de lo bien que les fue en ventas. “Este año tenemos ganas de sacar nuevos temas, más trabajados y por eso tardan más en salir”, prometen.

Quién sabe si este sábado no habrá alguna sorpresa en la Casa 153. Por de pronto, el show arranca a las 23:00 hs. Las entradas cuestan 25.000 Gs anticipadas (se pueden conseguir en Café Consulado) y en puerta suben a 30.000 Gs.

Además de Las Piñas y The Crayolas, van a estar los Amigos de Selassie con una selección de lo mejor de la música jamaiquina, Hip Hop y rarezas, cerrando la noche Walter Riffler pasando desde la música disco al trap.

Foto Principal: Facebook Las Piñas.

Greta Van Fleet: Los ahijados de Robert Plant

“Hay una banda en Detroit llamada Greta Van Fleet, suenan como Led Zeppelin. Tienen un hermoso vocalista, ¡Lo odio!”, decía Robert Plant en una entrevista hace unos meses. Estos chicos que no pasan los 22 años son la nueva sensación del rock inspirados en la música de los 80. Su guitarrista; Jake Kiszka, conversó en exclusiva con HEi Música.

Esta banda de rock estadounidense se formó en Frankenmuth (Míchigan), en 2012. Está formada por tres hermanos; el vocalista Josh Kiszka, el guitarrista Jake Kiszka, el bajista Sam Kiszka. Originalmente contaban con Kyle Hauck en la batería pero en octubre de 2013 fue reemplazado por Danny Wagner. Ninguno de ellos supera actualmente los 22 años de edad.

“Cuando comenzamos a tocar música juntos, eran principalmente covers; tratando de orientarnos y aprendiendo sobre qué tipo de músicos éramos y en quién nos convertiríamos”, recuerda Jake Kiszka abriendo al entrevista.

En esos años iniciales, estos hermanos (más un amigo) tocaban por horas porque “era imperativo para nuestros futuros seres creativos tocar todo lo que pudiéramos y aprender todo lo que nos inspiraba” explica el guitarrista.

Escribieron la canción “Highway Tune”, su primer hit en 2014 y continuaron escribiendo música en los años siguientes hasta que firmaron su primer contrato con la discográfica Lava Records en marzo de 2017. A partir de ahí, comienza un cambio sustancial en su ritmo de vida. “Pasamos de tocar en bares a abrir una gira para The Struts, y luego empezamos nuestra propia gira como headliners. Todo en poco más de un año”, dice el ‘mediano’ de los Kiszka.

¿Cómo evitar perder el foco en lo que estaban haciendo? “Decir que ha sido un huracán es una subestimación. Simplemente nos mantenemos enfocados en la música y en darles a los fanáticos el mejor rendimiento que podamos. Además de escribir música en la que creemos”, refiere Jake Kiszka.

En abril de 2017, la banda lanzó su primer EP, Black Smoke Rising. Su single debut; “Highway Tune”, encabezó los charts de Billboard US Mainstream Rock Tracks como número uno durante cuatro semanas seguidas. Además de esta canción, el material contenía “Safari Song”, “Flower Power” y “Black Smoke Rising”.

“Con Black Smoke Rising como nuestro primer EP, sentimos que era crucial lanzar composiciones que fueran fieles a lo que representamos. Por ejemplo, ‘Highway Tune’ fue escrita hace varios años y ‘Black Smoke Rising’ era la canción más reciente. El tracklist estaba pensado para que la gente pueda ver el viaje musical en el que habíamos estado desde que comenzamos a escribir, desde la primera canción hasta la última”, relata el hombre de Michigan.

https://www.youtube.com/watch?v=0TDmhY8BxGQ
El segundo EP, From the Fires, que contiene las cuatro canciones de Black Smoke Rising más cuatro nuevas, fue lanzado el 10 de noviembre de 2017. “Este nuevo EP, nos comunica nuestro crecimiento como músicos. Habíamos escrito ‘Talk on the Street’ y ‘Edge of Darkness’ en un momento significativamente diferente a las canciones de Black Smoke Rising”, detalla el músico.

Para él, la evolución de una composición se ve muy afectada por el tiempo, el lugar, las circunstancias. Por eso, querían que esas canciones reflejaran las sensaciones que estaban experimentando en ese momento en sus vidas.

Durante este año, la banda pasará la mayor parte de este año en el estudio. “Un álbum de larga duración está actualmente en proceso, así que estén atentos”, promete el guitarrista de Greta Van Fleet, al ser consultado sobre las metas a corto plazo que se propusieron.

Al ser un grupo integrado mayormente por hermanos se suelen presentar algunas discrepancias en ocasiones. Pero en su mayor parte, los Kiszka tienen una sinergia musical que los une realmente, incluido Danny Wagner quien no guarda lazos sanguíneos con el resto de sus compañeros de banda.

“Crecer en un hogar que fomentaba el libre pensamiento y esencialmente la creatividad artística, nos dio los atributos necesarios para trabajar como una unidad cohesiva. Sam, Josh y yo compartimos una habitación durante toda nuestra vida, ahora todos compartimos un autobús turístico, por lo que las cosas no han cambiado mucho”, sostiene Jake Kiszka.

Sus fans

La banda está influenciada por el trabajo de Led Zeppelin y muchas otras bandas de rock y blues. Con el vocalista principal Josh Kiszka teniendo una voz que se ha comparado con el “gruñido ronco” de Robert Plant. En este 2018, durante una entrevista, Robert Plant alegó que ”ellos son Led Zeppelin” y se refirió a Kiszka como un ‘hermoso pequeño cantante’.

Para su hermano Jake, es un honor extraordinario recibir el sello de aprobación de alguien Robert Plant. “Nunca lo hemos visto, pero si tenemos la oportunidad de hacerlo, nos encantaría compartir nuestra gratitud”, indica.

Otro que fue cautivado por Greta Van Fleet fue Elton John. Con él inclusive ya han compartido escenario y para los chicos, conocerlo y compartir con él fue una de las experiencias más profundas que podrían haber pedido.

“Fue a uno de nuestros shows en Londres y fue un verdadero privilegio tenerlo como uno de nuestros invitados en escena”, recuerda. Además de su admiración por ser un ícono musical, también le tienen mucho respeto debido a su labor como filántropo.

Greta Van Fleet juanto a Elton John.

El nombre

El nombre de la banda se creó cuando uno de sus miembros escuchó que alguien nombró a Gretna Van Fleet, una antigua residente de Frankenmuth “Ella es en realidad una música bastante sensacional en sí misma”, comenta Jake.

La banda estaba tratando de encontrar un nombre y un día, antes de un show, el baterista original (Kyle Hauck) dijo que tenía que irse porque tenía que ayudar a su abuelo a cortar leña para Gretna Van Fleet. “Fue entonces cuando pensamos: “¡Eso es!”. Así que sacamos la n en Gretna y Greta Van Fleet”, resume el guitarrista. El uso de la variación del nombre se hizo con el consentimiento de la mujer.

Internet

A la semana de haber lanzado su EP debut Black Smoke Rising (el 21 de abril de 2017), fueron nombrados como la banda revelación de la semana de Apple Music. Lo que daría a pensar que las plataformas digitales tienen mayor valor que las compañías disqueras tradicionales para estos chicos, aunque para ellos, ambas van de la mano.

“Lo más importante es que contamos con el apoyo de nuestros fanáticos, que en última instancia es el más significativo. Las personas que están yendo a los shows, esperando las entradas en la fila y escuchando nuestra música son las que tienen más peso”, alega Kiszka.

Igualmente, se sienten increíblemente afortunados de contar con el apoyo de su sello discográfico, así como de iTunes y otras plataformas digitales. “Creo que van considerablemente de la mano”, cierra.

Jake Kiszka cierra esperando ansiosos por aprender sobre la música de Sudamérica e invita a los fans a recomendarle bandas. Greta Van Fleet se presenta justamente esta noche en Detroit, capital del Estado de Michigan.

Pez: Nadando en las aguas del under

Con 25 años de trayectoria, 14 discos editados y con la promesa de seguir sacando material, esta banda se constituye en una de las más respetadas del under argentino. En charla con HEi Música, Gustavo ‘Fósforo’ García, bajista de Pez comparte distintos puntos de vista sobre la carrera grupal.

Pez es una banda ‘de rock duro y experimental’ argentina formada en el año 1993 por Ariel Gustavo Sanzo mejor conocido como Ariel Minimal, único integrante original del grupo. A él lo acompañan el bajista Gustavo ‘Fósforo’ García y el baterista Franco Salvador quienes son miembros estables desde 1996. En 2015, se suma el guitarrista y tecladista Juan Ravioli.

Esta agrupación ha lanzado 14 álbumes y es una de las bandas más respetadas de la escena under de su país. Un promedio de casi un disco por año nos habla de una envidiable capacidad compositiva por parte de sus integrantes. “Nos aburrimos fácil de nosotros mismos. Y nos divierte juntarnos a hacer música nueva. Tan simple como eso”, explica el bajista.

En el año 2017, Pez encaró dos proyectos a la vez. El primero es su disco; Pelea al Horror que vio la luz en formato CD y LP y fue grabado en los Estudios Panda. Este disco dejó bastante satisfechos a sus creadores, según Fósforo. “No tenemos aún planes de grabar otro este año, pero iremos componiendo seguramente para grabar algo en 2019”, afirma el bajista.

Mientras trabajaban en esto, al mismo tiempo en su sala y en los Estudios Melopea, se forjaba otro disco para el proyecto Nebbia & Pez, llamado Rodar (50 años de rock argentino) que incluyen canciones de Los Gatos, de Nebbia como solista y nuevas composiciones en co-autoría con el que es considerado como uno de los fundadores del rock en español. “Este año vamos a hacer un nuevo disco en colaboración con Litto Nebbia con toda música nueva”, promete Fósforo.

Disco Pelea Al Horror del 2017

El bajista de Pez dice que Félix Francisco Nebbia Corbacho “Es un maestro para nosotros: una bestia musical con una ética de trabajo impecable”. El autor de “La balsa”, canción considerada fundadora del llamado ‘rock nacional’ argentino y una de las primeras y más influyentes del rock en español, es uno de los músicos argentinos más respetados de la historia y el Pez se muestra muy agradecido por su generosidad y por haberles ofrecido hacer cosas juntos.

Durante junio de 1998, el grupo decidió encarar su tercera producción de forma independiente y registra su nuevo disco, llamado simplemente Pez. Finalmente, en el año 2000, le ponen nombre a este sello discográfico propio; Azione Artigianale, editando el cuarto disco, Frágilinvencible y desde ahí todos sus trabajos se realizan bajo este sello. “El sello lo usamos para poder seguir grabando y equipándonos. No le sacamos ningún rédito para nosotros. Sobrevivimos con los shows en vivo”, resalta el bajista. La banda también lleva adelante el FestiPez hace varios años.

El Paraguayo Rico

Antes del año 2001, antes que se genere todo un conflicto político conocido como el Cacerolazo en la Argentina que culminó con la renuncia del entonces presidente Fernando de la Rúa el 21 de diciembre, el país era un exportador de la marihuana producida en Paraguay.

“Acá en Buenos Aires conocemos como ‘paraguayo’ a la marihuana prensada. El ‘paraguayo rico’ era el prensado que incluía cogollos y que no vemos desde hace como 15 años, cuando por cuestiones de cambio de moneda empezaron a mandarlo a Brasil y acá solo nos llega uno bastante feo. De todos modos estamos muy agradecidos, porque ese cambio generó una conciencia muy fuerte sobre el autocultivo del cannabis”, recuerda Fósforo.

En Pelea Al Horror, Pez le rinde un tributo a el ‘paraguayo rico’ en el track 9: “Parte de la Solución” de la siguiente manera:

Al paraguayo rico hace años no lo veo
Dicen que está en Brasil y acá llega sólo el feo
Pero querido amigo, hay una solución
Planta la planta que corta el circuito del mal.

https://www.youtube.com/watch?v=3L62ClYB3lk

El Camino

A poco de cumplir 25 años de trayectoria y constituyéndose en una máquina casi inagotable de lanzar discos, Pez es una de las más respetadas y reconocidas del under Argentino. A esto se le suma que en septiembre de 1996, Ariel ‘Minimal’ Sanzo es convocado por Los Fabulosos Cadillacs para integrarse al grupo como guitarrista. Esta noticia causa gran repercusión en la prensa de rock, generándose mayor atención sobre la continuidad de Pez.

“No somos ni ciegos ni necios: sabemos dónde estamos parados hoy, que es difícil que lleguemos a ser masivos. Pero con nuestro laburo hippie igual vamos creciendo. No es una cuestión elitista… aunque a parte de nuestro público eso le gusta”, había respondido precisamente Fósforo en una entrevista realizada a él y a Franco Salvador para el suplemento Sí del diario Clarín del 9 de diciembre de 2005.

¿Cómo se hace para continuar por la misma línea siendo fiel a las raíces? “Siguiendo siempre nuestro deseo y enfocándonos en hacer siempre lo mejor dentro de nuestras posibilidades”, asegura el músico. Agrega que desean seguir haciendo esto que aman por otros 25 años más.

Fósforo se despide con la esperanza de poder por fin tocar en Paraguay con Pez. “Un par de veces estuvimos cerca de concretarlo cuando tocamos en Formosa, ojalá se dé”, cierra.

En el año 2015 recibieron el Premio Konex como una de las cinco mejores bandas de rock de la última década en la Argentina.

Conozcamos a Swampig

Swampig se forma a finales de agosto de 2017 en Madrid, cuando los guitarristas Álvaro Escribano y Diego Serrano terminan de pulir un proyecto al que hacía tiempo llevaban dándole forma. Era la idea de crear un grupo juntos en el que pudieran hacer rock sin etiquetas ni limitaciones.

Hablaron con Payom Hafezieh, un viejo compañero de banda de Escribano, para encargarse del bajo. El punto de cocción llegó cuando se encontraron con la poderosa voz y presencia de Moira Fee y con Saray Sáez para tomar la batería. Por último ya formados, llegó Paco Ortíz como tercera guitarra y así nació el sonido Swampig.

El nombre que en español significa cerdo de pantano, viene de juntar en una sola palabra Swamp (pantano) Pig (cerdo). “No puedes disfrutar de la comida sin ensuciarte las manos. Entonces, no puedes gozar del rock n’ roll sin bajar al fango”, dicen estos muchachos.

‘El pantano’, está compuesto por todos los sonidos que se puedan asociar a ese escenario; el propio rock de pantano, blues del delta, rhythm & blues y más. ‘El cerdo’, es el que lo mezcla todo; un animal poderoso, que se mete en el fango. Al que no le da miedo ensuciarse, mezclar los estilos y hacer algo propio.

https://www.facebook.com/swampigofficial/videos/506014766440133/

En el chiquero de estos cerdos se pueden observar influencias de The Hellacopters, New Bomb Turks y un largo etcétera. “Vamos desde los más grandes del rock n’ roll, el rhythm & blues y el soul como puedan ser Aretha Franklin o Wilson Pickett e incluso artistas actuales, como JD Mcpherson o Nikki Hill. Rock. Simple y llanamente. Sin cerrarnos a nada”, resumen los integrantes de esta banda.

El primer concierto de Swampig se dio el 26 de enero de 2018. Pero todos los sus miembros tienen al menos 10 años de experiencia propia en otros grupos como The Boo Devils, Lizzies, Les Panches Surfers u Odeón. Ya tienen discos grabados encima, giras por España y Europa y por sobre todo, mucha experiencia. Así llegan a formar Swampig.”¿Nos ha conducido todo esto a aquí? ¡Creemos que sí!”, afirman.

La banda presenta su primer single, “Vice City”. Este single y su versión de “Paris (Oh La La)”, de Grace Potter, fueron grabados en el estudio La Chulona en Madrid, su cuartel general desde donde también suelen ofrecer mini shows vía Facebook Live.

Art Cover del single “Vice City”

“El mensaje que queremos darle al mundo es un manotazo en la mesa. Un ‘aquí estamos, estos somos nosotros y vas a tener Swampig para rato’”, recalcan con la fuerza de una patada de cerdo (?). Estas canciones son el adelanto de su primer disco de larga duración, que verá la luz a mediados de 2018.

Vice City

A juzgar por el título y la línea gráfica que le dieron a la presentación del single, cualquiera diría que se inspiraron en el juego lanzado en 2002 por Rockstar Games; Grand Theft Auto: Vice City (también conocido como GTA: Vice City). El cuarto título de la serie de juegos de aventura y acción; Grand Theft Auto.

Pero no es tan así. “Nos inspiramos en lo que nos rodea y vivimos. Hablamos de hacer el gamberro (crear molestias) y pasarlo bien, pero también de la militancia en la música, feminismo y empoderamiento”, refieren los músicos.

Aunque también reconocen que existe una influencia por todo el trasfondo del juego. “A mí personalmente me gusta mucho la saga GTA. He jugado a todos los que han estado disponibles en pc. Otras de mis favoritas, son las sagas Fallout y Civilization”, reconoce el guitarrista Álvaro Escribano.

“Por mi parte, el GTA: Vice City fue el primer videojuego que jugué. Los GTA fueron mis videojuegos favoritos en su momento. Aunque la canción no esté realmente basada en el GTA: Vice City, quisimos hacerle un pequeño guiño a uno de los juegos más míticos de nuestra adolescencia”, asegura la vocalista Moira Fee.

El videoclip de la canción fue dirigido por Alberto Goicoechea y se rodó en la sala Wurlitzer Ballroom, un punto mítico del under madrileño, donde el grupo dio su primer concierto junto a The Benturas.

La carrera que comienza y la proyección

Internet es muy importante como vidriera para cualquier banda nueva. Swampig también se valió de esta herramienta para ofrecer pequeños shows de entre 15 a 20 minutos desde su cuartel general mediante el Facebook Live y los distribuyeron con pautas programadas a todo el mundo. “Esto fue clave para darnos a conocer y que gente nos contacte desde miles de kilómetros de distancia para interesarse y disfrutar de nuestra música”, agradecen satisfechos.

Su primer single; “Vice City” más su versión de “Paris (Oh La La)” de Grace Potter, están disponibles en Spotify y para descarga digital en su bandcamp. “A lo largo de la primera mitad de este año, vamos a tener sorpresas y en la segunda parte, verá la luz nuestro primer trabajo de larga duración”, prometen los cerdos.

“¡Divertido!”, así es como resumen un día en la vida de esta agrupación, pero también es ocupado y comprometido. Hay que hacer un montón de cosas en un grupo además de ensayar, grabar y tocar. “Procuramos dividirnos el trabajo a partes iguales y hay mucho que hacer que no se ve. Pero la recompensa es espectacular”, aseguran estos músicos madrileños.

El objetivo principal este año es asentar el proyecto; tocar mucho, presentar más canciones y golpear todas las puertas posibles para darse a conocer. En este último punto, utilizan un recurso bien llamativo; su vestimenta arriba del escenario.

Todos uniformados con camisas y pantalones de color negro, con chalecos de tono rosa brillante. “Es una forma de llamar la atención estéticamente. Vamos uniformados, pero no de algo muy típico, sino de algo con lo que nos sintamos cómodos, vistamos con orgullo y nos haga gracia”, explican tranquilamente con la seguridad de saber qué quieren y cómo lo conseguirán.

Su historia con Paraguay

Su historia con nuestro país tiene un punto bastante especial. El mozo del bar que está junto a su sala de ensayo es paraguayo. “Se llama Juan y cuando vamos a tomar una cerveza después de ensayar, si nos portamos bien, nos toca el acordeón y nos habla de vuestro país”, recuerdan con mucho cariño.

Swampig se despide lamentando que a su natal España no llegue mucha música de Latinoamérica y pidiendo recomendaciones de bandas de este lado del continente, especialmente de Paraguay. “Esperamos poder estar tocando algún día en vuestro país”, cierran.

La banda está integrada por Moira Fee en la voz. Álvaro Escribano en guitarra y coros. Diego Serrano en guitarra. Paco Ortíz en guitarra y coros. Payom Hafezieh en bajo y coros y Saray Sáez en batería.

Onda Vaga: “Desde que empezamos a tocar, tenemos ganas de ir a Paraguay”

Así lo declara Germán Cohen, voz y trombón de Onda Vaga. La banda se presentará en Asunción el sábado 4 de noviembre en el Club de Economistas (Mariscal López 887). Antes del show, su frontman compartió sus expectativas con HEi Musica.

La historia de esta agrupación comienza allá por el 2007 en Cabo Polonio, un balneario ubicado en el departamento de Rocha en la República Oriental del Uruguay, cuando cuatro músicos argentinos se juntan por primera vez casi por casualidad. La química que se genera entre ellos es instantánea. En poco tiempo, comienzan a darle forma a su sonido. En mayo de ese año, se suma el último miembro de la banda; Germán Cohen.

En septiembre del 2008, esta banda indie argentina presenta el primer set de canciones que luego sería parte de su álbum debut Fuerte y Caliente. Ese año lo cierran tocando en un festival junto a bandas como R.E.M, The Jesus & Mary Chain, The Mars Volta, entre otros.

En 2010, lanzan su segundo material Espíritu Salvaje, disco que los convirtió en la banda independiente más convocante de Buenos Aires. Un año más tarde, Onda Vaga emprende su segunda gira europea, sus primeras presentaciones en Latinoamérica y hasta una parada en Marruecos.

Su 2012 empieza con un ciclo de verano de cuatro conciertos en el Centro Cultural Konex, en donde participa Kita Pena. Los paraguayos fueron recibidos con los brazos abiertos por sus amigos argentinos y desde entonces una de las cosas pendientes, fue devolverles ese gran favor. “Uno de los chicos de Kita Pena es el ex cuñado de un fotógrafo amigo y fue el quien nos presentó”, recuerda Cohen sobre el primer contacto.

En enero del 2013, la banda fue incluida por David Byrne de Talking Heads, en una lista de temas de artistas latinoamericanos para su radio online.

Onda Vaga está integrado por Ignacio Rodríguez, Marcelo Blanco, Marcos Orellana, Tomás Justo Gaggero y Germán Cohen. Foto: Facebook de Onda Vaga

En 2013 comienzan a grabar su tercer disco de la mano de Gustavo Iglesias, ingeniero de sonido de Babasónicos. El 20 de agosto de ese año ante más de 5000 personas, sale a la luz Magma Elemental. El show contó con la participación de invitados especiales como Adrián Dárgelos, Fito Páez, Palo Pandolfo y Pablo Dacal.

En marzo del año 2015, Onda Vaga comparte escenario con el beatle; Ringo Starr.

“En estos 10 años pasaron muchas cosas, nosotros fuimos creciendo a nivel personal y a nivel grupo, nos fuimos haciendo amigos, hermanos”, dice Cohen haciendo hoy una retrospectiva de todo lo vivido. Agrega que de alguna forma tácita e intuitiva, hace 10 años sabían que estaban yendo por el buen camino.

Esa percepción se sostiene en que la banda evolucionó sonoramente, se concretaron varios viajes tanto dentro de Argentina como en el exterior y eso trajo consigo también a gente nueva que le aportó a la banda y a cada integrante. Para él, todo valió la pena y se tomaron las decisiones correctas. “Con el periódico del lunes le diría al Germán del pasado que disfrute, que el tiempo pasa muy rápido”, reflexiona.

En diciembre del 2016, presenta su cuarto disco de estudio OV IV (Onda Vaga Cuatro). “Durante este año y luego de haberlo puesto a prueba (el disco) tocándolo en muchos lugares del mundo nos dimos cuenta que es un disco que gusta mucho. La gente nos da muy buenas devoluciones; canta las canciones en los shows y esa repercusión siempre es gratificante”, explica el cantante.

A él, todo disco nuevo le produce un alivio por haber terminado pero a la vez una sensación de vacío, exactamente por la misma razón.

El crecimiento

Recorrer escenarios es distintos continentes, aumentar cada vez el número de boletos vendidos por show, pasar de íntimos boliches a estadios o espacios abiertos de gran tamaño, trae consigo algunos cambios de paradigmas, sobre todo si se trata de una banda independiente.

Entonces ¿Se pueden mantener las cosas como al principio? “Sí y no. ¿Se puede mantener? Sí. ¿Cómo en los principios? No”, dice la voz de Onda Vaga.

“Al principio más que independientes éramos nihilistas, despreocupados e inconscientes. Hoy, 10 años después, con gente trabajando para uno (un equipo de entre 12 y 18 personas) con familias que dependen del trabajo y también con más audiencia, la cosa cambia un poco. Si bien la forma de gestionar nuestro trabajo es similar a como era al principio, algunas cosas las tenés que empezar a pensar, tenés que negociar mejor, tener mejores condiciones en los shows, etc”, declara Germán Cohen.

Kita Pena y Onda Vaga estarán presentándose en vivo en Asunción.

Dentro de la cultura de la autogestión, el músico destaca como sus favoritas a bandas como Banda de Turistas, El Mató a un Policía Motorizado, Una Cimarrona, Staya Staya y otras de diferentes estilos. Señala que el indie argentino está en muy buen nivel desde hace muchos años.

El estilo

Con una esencia musical que combina la rumba, cumbia, reggae, rock y el tango, Onda Vaga continua generando alegría y entusiasmo en su público. “La mezcla de ritmos siempre se dio de manera natural y muchas veces ni sabemos que estamos tocando”, confiesa Cohen.

Consultado sobre qué está escuchando actualmente, dice que un compilado de Lucha Reyes, Master Of Puppets de Metallica y Mompox & The Big Umbrella el primer disco de Mompox, que es lo que tiene a mano en su auto, el lugar donde más escucha música. “Imagino que hay miles de ritmos que desconocemos. De hecho, no somos eruditos del folklore aunque si nos gusta mucho”, añade.

El show en Paraguay

Onda Vaga y Kita Pena estarán presentándose en vivo el sábado 4 de noviembre en el Club de Economístas (Mariscal López 887). El costo de las entradas es de Gs. 60.000 disponibles en los puntos de venta de la Red UTS.

Según el cantante, desde que empezaron los shows, también lo hicieron las ganas de venir a Paraguay y 10 años después lo consiguieron. “Les prometemos un show fuerte y caliente, con un grupo de amigos que dará lo mejor de sí”, adelanta al tiempo de expresar sus deseos de conocer mucha música de artistas locales en este viaje.

Cohen hace un pedido final a sus fans paraguayos: “Les pedimos que den lo mejor de ustedes ya que nosotros daremos lo mejor de nosotros. Recuerden que el amor es recíproco y la vida es un instante”, cierra esperando ver a todos el próximo sábado 4 de noviembre.

Onda Vaga está integrado por Ignacio Rodríguez, Marcelo Blanco, Marcos Orellana, Tomás Justo Gaggero y Germán Cohen.