Asunción

Una banda brasileña está de gira por Paraguay

Se trata de Escambau, destacada en el underground brasileño por su capacidad de experimentación y performance en vivo. Se presentará en Asunción con tres fechas desde este jueves 19 al sábado 21 de julio.

La banda llega en el marco de su gira “Duro en mi coche” que también incluye fechas en Argentina y promociona su último lanzamiento Eléctrico, un EP que trae tres canciones en español grabadas en vivo y que presenta esas experimentaciones musicales mezcladas con fuertes poesías que rozan con lo político. Si bien tiene una fuerte influencia del rock, no apuesta a un estilo único.

Eléctrico empezó con un ejercicio rítmico en la guitarra. Así me surgió la melodía; aún sin letra. La poesía vino después, pensando en mi papá que sufrió una descarga eléctrica de 13.000w antes de tener sus tres hijos. Me quedé imaginando que soy fruto de un espermatozoide electrónico”, explica el guitarrista Giovanni Caruso. El arte de tapa de este material estuvo a cargo de la artista paraguaya; Laura Mandelik.

El grupo apuesta al idioma castellano para ganar notoriedad fuera de su país y generar un impacto en el resto de Latinoamérica. “El español no me trajo muchos problemas, porque ya tenía otros poemas y letras en castellano”, dice el músico.

Hasta el momento, la crítica fue muy positiva respecto a este material, pero aún están tratando de llamar la atención de blogs y otros sitios de internet de países de habla hispana.

Hasta el momento, Escambau tenía lanzado cuatro discos: Pasa en las Mejores Familias (2009), Orden y Progreso vía Pan y Circo (2011), Nueva Tentación (2014) y Sopa de Cabeza de Bagre (2017).

La banda ya cuenta con algunos conciertos en Buenos Aires, Argentina y Asunción, capital de Paraguay. Tocaron en varios lugares como El Puerto de Asunción, Rockero, El Poniente, entre otros y pudieron compartir escenario con agrupaciones locales cómo Kchiporros.

“El público en Paraguay es sin igual, presta atención cuando el artista se presenta. Es un público musical, es un país con arte propia. Nos sentimos muy queridos y respetados desde el inicio. Además, hicimos muchos amigos”, recuerdan los músicos sobre su paso por nuestro país.

Plata alta fue el bar que más les marcó (como a muchas personas) porque aparte de dar algunos shows en ese lugar, hicieron el videoclip de “La Copa Rota” y el director de ese material es el reconocido cineasta paraguayo; Ramiro Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=gYeaklA7t_Y
Esa noche, además de recibir el cariño del público, tuvieron la oportunidad de ver a una particular banda que les llamó la atención; La Secreta y les gustó bastante.

Esta vez, Escambau se presenta el jueves 19 de julio en Anthony’s Rooftop Bar (Caballero e/ 25 de mayo y Cerro Corá). Al día siguiente, estarán en Barbarella (Herrera 875 e/Tacuary y Estados Unidos) junto a Nine Bits y cerrarán su gira por Asunción en Oficina Uno (Manuel Peña casi Tte Guillermo Garcete) el sábado 21 de julio. Posteriormente continuarán por Buenos Aires y Rosario.

Las canciones

El EP Eléctrico, está compuesto por tres canciones; “Broma” apunta más al rock pegajoso de estilo clásico y británico. Con letra fuerte y sincera, que conversa de una forma cruda y directa con la realidad política que se presenta hoy en casi todo el continente latinoamericano y no solo en Brasil.

“Duro en mi coche” es la canción con la que se estrenó su nuevo EP. En ella, este grupo brasileño se acerca a una sonoridad más tradicional de los grupos de pop rock argentino de los 90’s. Cíclica y repetitiva, con una melodía agradable y una poesía alcohólica, la canción gana cuerpo y alma en castellano y guaraní gracias a la voz de Maria Paraguaya.

“Eléctrico” es una canción urgente, directa y pesada. Una improbable mezcla sonora de reggaeton con bandas de garage rock de los años 60. La letra es explosiva, histérica y eléctrica (como sugiere el título), así como el canto rasgado de Giovanni Caruso. Las guitarras sucias y psicodélicas combinadas con el sintetizador y la frenética batería. Para los integrantes, este es el Escambau en su forma más espléndida.

La producción musical quedó a cargo de los propios integrantes de Escambau, con apoyo técnico de Renato Ximú. Los videoclips fueron grabados todos en el mismo día. Fueron dirigidos por Rapha Moraes.

Sobre Escambau

La banda se formó en 2009, en Curitiba (Brasil). El grupo tiene cinco integrantes: Giovanni Caruso (voz y guitarra), María Paraguaya (voz, percusión y sintetizador), Zo Escambau (guitarra), Yan Lemos (bajo y voz) y Yuri Vasselai (batería).

“Nosotros dejamos que las canciones direccionen nuestros rumbos musicales”, definió en su momento el baterista original de la banda; Ivan Rodrigues, reforzando que el grupo no se prende a ningún estilo específico en la hora de componer un nuevo trabajo.

“La experimentación musical es una característica fuerte de Escambau, no nos gusta la idea de quedarnos estacionados en un estilo, llevamos muy en serio lo que hacemos, pero nos gusta también poder jugar con eso, ritmo, letra, figuras, etc.”, ahonda el guitarrista Giovanni Caruso.

El intentar hacer algo afuera de su zona de confort es bueno les abre la mente y les hace bien al cuerpo, así como una sensación de nuevos obstáculos, renovando así su motivación inicial.

“Somos un grupo independiente, por eso nuestro futuro está siempre en las manos de un huracán. No podemos saber nunca lo que va a pasar, pero estamos planeando un nuevo álbum de larga duración para 2019”, prometen.

María Paraguaya

La vocalista de esta agrupación es paraguaya. Viajó al Brasil en 1998, más específicamente a la ciudad de Porto Alegre para cursar la carrera de Ciencias Sociales. Se graduó, conoció a Giovanni Caruso (con quien mantiene una relación más allá de lo musical) y se radicó en esas tierras.

“Siempre estuve muy ligada a la música. Mi papá es un músico nato, me enseñó a tocar la guitarra desde pequeña y a cantar. Profesionalmente, recién se me dio la oportunidad en Brasil, aquí me desenvolví y me encontré cómo artista”, cuenta María Paraguay, la frontgirl de Escambau.

Aun así, su llegada a Escambau se dio en Paraguay. “Fue casi sin querer en San Bernardino, cuando Giovanni y yo pasamos cuatro meses allí. Las canciones nacieron bajo la inspiración del Lago Ypacarai. Cada año vamos a San Bernardino a componer un nuevo trabajo”, confiesa la cantante.

El Bordo se presenta por primera vez en Paraguay

El sábado 23 de Junio por primera vez en Paraguay se presenta El Bordo, un grupo con 20 años de trayectoria en Argentina. Vienen invitados por los Salamandra. La cita será en el Teatro García Lorca de la Manzana de la Rivera.

También forman parte del show los Garage 21 y Ovejas Negras. Las entradas anticipadas tienen un costo de 30.000 Gs. y se pueden adquirir además de por este medio en los siguientes locales:

  • Zeppelin: (Shopping Multiplaza Km 5).
  • Tunako Merchandising: (Paí Pérez Casi Azara).
  • Creativa Rock Style: (Manuel Ortiz Guerrero 872 c/ Resurrección. San Lorenzo).

Este show forma parte de un ida y vuelta que estarán haciendo ambas bandas (Salamandra y El Bordo), estrechando lazos entre los grupos vecinos. La banda de Yapacarai volverá a los escenarios capitalinos luego de un mes de ausencia del vocalista Javier Zacher que estaba de viaje por España.

El Bordo

El Bordo es una banda joven y con trayectoria que simboliza la música y la amistad. Está formado por Ale Kurz (voz y guitarra), Diego Kurz (guitarra), Pablo Spivak (bajo), Miguel Soifer (batería) y Leandro Kohon (teclados y armónica).

La agrupación se formó con cinco amigos cuando iban juntos al colegio y 20 años después siguen tocando juntos como el primer día. Debutaron en un cumpleaños, pero el primer show oficial fue en La Colorada (1997).

A partir de ahí fueron pasando por todos lugares emblemáticos como Cátulo Castillo, Marquee, Museo Rock, los Teatros Colegiales y Flores, Obras, Ferro, Malvinas Argentinas por nombrar sólo algunos.

Entre los años 2016 y 2017 llegaron al Luna Park, donde tocaron a sala llena en ambas oportunidades, la última presentado su último disco de estudio El Refugio.

Además de este disco, la agrupación argentina tiene seis discos más de estudio y uno en formato vivo/dvd que son: Carnaval De Las Heridas (2002), Un Grito En El Viento (2004), En La Vereda De Enfrente (2006), Yacanto (2007), Historias Perdidas (2010), Vivo En Lo Que Pensás (2012), Hermanos (2014) y El Refugio (2017).

En todos estos años, El Bordo compartió escenario con casi todas las bandas de rock importantes del vecino país. Participó de los festivales más importantes de Argentina, recorriendo las 24 provincias y siempre se involucró en diferentes causas sociales y solidarias.

Charly Alberti en Asunción

La última edición de Gramo Asunción 2017 contará con destacados speakers, entre ellos, el ex integrante de Soda Stereo. Será el miércoles 15 de noviembre, a las 19:00 hs en el Teatro Lírico del Banco Central del Paraguay (Federación Rusa y Augusto Roa Bastos).

Charly Alberti abordará su trayectoria musical y el más reciente emprendimiento que encara, aprovechando su capacidad de alcance a millones de personas: la fundación para la difusión de la crisis ambiental global.

En 2010, el exbaterista de Soda visitó Calgary (Canadá) en el marco de la reunión anual del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), y lanzó Revolución 21 (R21) – Latinoamérica Sustentable.

Este proyecto busca contribuir con el desarrollo sustentable regional, desde la educación sobre el cambio ambiental global y la generación de acciones de mitigación y adaptación que prueben que es posible una América Latina que crece, revaloriza y preserva sus recursos naturales.

El 30 de octubre pasado, la oficina del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) en Argentina, nombró al músico Embajador de Buena Voluntad.

Más disertantes

Lucy Aquino, Andrea Oleñik, Rodrigo Rojas, Bicho Riveros y Felipe Contreras también expondrán en la última entrega de Gramo Asunción 2017.

Las entradas para Gramo son gratuitas, previa inscripción. Para participar, ingresar a este link.

Gramo

Para difundir ideas, proyectos, emprendimientos y casos paraguayos de éxito, Gramo da varias entregas anuales, registrando más de 2 000 inscriptos por edición.

En cada encuentro, expositores de diferentes áreas comparten vivencias, sueños, lecciones aprendidas y anécdotas, en turnos individuales de 10 minutos.

Posteriormente, estas charlas se suben al canal de Gramo en YouTube para que el mundo entero acceda a ellas. Actualmente, el canal cuenta con más de 300 vídeos.

Este evento es organizado por la empresa social Koga, presentado por Cervepar, con auspicios de Unilever y apoyo de Protek.

Koga

Es la primera Empresa B certificada del Paraguay; apunta a transformar el entorno social y económico de forma sostenible, apoyando a emprendedores y empresas emergentes nacionales, como potenciales generadores de impacto.

Onda Vaga: “Desde que empezamos a tocar, tenemos ganas de ir a Paraguay”

Así lo declara Germán Cohen, voz y trombón de Onda Vaga. La banda se presentará en Asunción el sábado 4 de noviembre en el Club de Economistas (Mariscal López 887). Antes del show, su frontman compartió sus expectativas con HEi Musica.

La historia de esta agrupación comienza allá por el 2007 en Cabo Polonio, un balneario ubicado en el departamento de Rocha en la República Oriental del Uruguay, cuando cuatro músicos argentinos se juntan por primera vez casi por casualidad. La química que se genera entre ellos es instantánea. En poco tiempo, comienzan a darle forma a su sonido. En mayo de ese año, se suma el último miembro de la banda; Germán Cohen.

En septiembre del 2008, esta banda indie argentina presenta el primer set de canciones que luego sería parte de su álbum debut Fuerte y Caliente. Ese año lo cierran tocando en un festival junto a bandas como R.E.M, The Jesus & Mary Chain, The Mars Volta, entre otros.

En 2010, lanzan su segundo material Espíritu Salvaje, disco que los convirtió en la banda independiente más convocante de Buenos Aires. Un año más tarde, Onda Vaga emprende su segunda gira europea, sus primeras presentaciones en Latinoamérica y hasta una parada en Marruecos.

Su 2012 empieza con un ciclo de verano de cuatro conciertos en el Centro Cultural Konex, en donde participa Kita Pena. Los paraguayos fueron recibidos con los brazos abiertos por sus amigos argentinos y desde entonces una de las cosas pendientes, fue devolverles ese gran favor. “Uno de los chicos de Kita Pena es el ex cuñado de un fotógrafo amigo y fue el quien nos presentó”, recuerda Cohen sobre el primer contacto.

En enero del 2013, la banda fue incluida por David Byrne de Talking Heads, en una lista de temas de artistas latinoamericanos para su radio online.

Onda Vaga está integrado por Ignacio Rodríguez, Marcelo Blanco, Marcos Orellana, Tomás Justo Gaggero y Germán Cohen. Foto: Facebook de Onda Vaga

En 2013 comienzan a grabar su tercer disco de la mano de Gustavo Iglesias, ingeniero de sonido de Babasónicos. El 20 de agosto de ese año ante más de 5000 personas, sale a la luz Magma Elemental. El show contó con la participación de invitados especiales como Adrián Dárgelos, Fito Páez, Palo Pandolfo y Pablo Dacal.

En marzo del año 2015, Onda Vaga comparte escenario con el beatle; Ringo Starr.

“En estos 10 años pasaron muchas cosas, nosotros fuimos creciendo a nivel personal y a nivel grupo, nos fuimos haciendo amigos, hermanos”, dice Cohen haciendo hoy una retrospectiva de todo lo vivido. Agrega que de alguna forma tácita e intuitiva, hace 10 años sabían que estaban yendo por el buen camino.

Esa percepción se sostiene en que la banda evolucionó sonoramente, se concretaron varios viajes tanto dentro de Argentina como en el exterior y eso trajo consigo también a gente nueva que le aportó a la banda y a cada integrante. Para él, todo valió la pena y se tomaron las decisiones correctas. “Con el periódico del lunes le diría al Germán del pasado que disfrute, que el tiempo pasa muy rápido”, reflexiona.

En diciembre del 2016, presenta su cuarto disco de estudio OV IV (Onda Vaga Cuatro). “Durante este año y luego de haberlo puesto a prueba (el disco) tocándolo en muchos lugares del mundo nos dimos cuenta que es un disco que gusta mucho. La gente nos da muy buenas devoluciones; canta las canciones en los shows y esa repercusión siempre es gratificante”, explica el cantante.

A él, todo disco nuevo le produce un alivio por haber terminado pero a la vez una sensación de vacío, exactamente por la misma razón.

El crecimiento

Recorrer escenarios es distintos continentes, aumentar cada vez el número de boletos vendidos por show, pasar de íntimos boliches a estadios o espacios abiertos de gran tamaño, trae consigo algunos cambios de paradigmas, sobre todo si se trata de una banda independiente.

Entonces ¿Se pueden mantener las cosas como al principio? “Sí y no. ¿Se puede mantener? Sí. ¿Cómo en los principios? No”, dice la voz de Onda Vaga.

“Al principio más que independientes éramos nihilistas, despreocupados e inconscientes. Hoy, 10 años después, con gente trabajando para uno (un equipo de entre 12 y 18 personas) con familias que dependen del trabajo y también con más audiencia, la cosa cambia un poco. Si bien la forma de gestionar nuestro trabajo es similar a como era al principio, algunas cosas las tenés que empezar a pensar, tenés que negociar mejor, tener mejores condiciones en los shows, etc”, declara Germán Cohen.

Kita Pena y Onda Vaga estarán presentándose en vivo en Asunción.

Dentro de la cultura de la autogestión, el músico destaca como sus favoritas a bandas como Banda de Turistas, El Mató a un Policía Motorizado, Una Cimarrona, Staya Staya y otras de diferentes estilos. Señala que el indie argentino está en muy buen nivel desde hace muchos años.

El estilo

Con una esencia musical que combina la rumba, cumbia, reggae, rock y el tango, Onda Vaga continua generando alegría y entusiasmo en su público. “La mezcla de ritmos siempre se dio de manera natural y muchas veces ni sabemos que estamos tocando”, confiesa Cohen.

Consultado sobre qué está escuchando actualmente, dice que un compilado de Lucha Reyes, Master Of Puppets de MetallicaMompox & The Big Umbrella el primer disco de Mompox, que es lo que tiene a mano en su auto, el lugar donde más escucha música. “Imagino que hay miles de ritmos que desconocemos. De hecho, no somos eruditos del folklore aunque si nos gusta mucho”, añade.

El show en Paraguay

Onda Vaga y Kita Pena estarán presentándose en vivo el sábado 4 de noviembre en el Club de Economístas (Mariscal López 887). El costo de las entradas es de Gs. 60.000 disponibles en los puntos de venta de la Red UTS.

Según el cantante, desde que empezaron los shows, también lo hicieron las ganas de venir a Paraguay y 10 años después lo consiguieron. “Les prometemos un show fuerte y caliente, con un grupo de amigos que dará lo mejor de sí”, adelanta al tiempo de expresar sus deseos de conocer mucha música de artistas locales en este viaje.

Cohen hace un pedido final a sus fans paraguayos: “Les pedimos que den lo mejor de ustedes ya que nosotros daremos lo mejor de nosotros. Recuerden que el amor es recíproco y la vida es un instante”, cierra esperando ver a todos el próximo sábado 4 de noviembre.

Onda Vaga está integrado por Ignacio Rodríguez, Marcelo Blanco, Marcos Orellana, Tomás Justo Gaggero y Germán Cohen.

Poseidótica: El rock expansivo llega a Paraguay

La banda de rock bonaerense se presenta en Paraguay este jueves 14 en Absoluto Rock, en el centro de Asunción y el viernes 15 en el Hostel Casa de Anel en Ypacaraí. Antes de su visita, el bajista Martín Rodríguez y el baterista Walter Broide conversaron en exclusiva con HEi Música.

Poseidótica, es grupo de rock instrumental (sin un vocalista) formado en Buenos Aires, Argentina, a finales del año 2000. Posee una identidad propia en gran parte por la facilidad que tiene la banda de filtrar diferentes estilos, logrando un sonido “intenso, progresivo, matemático y experimental”, a partir de estructuras variadas y complejas que abundan en matices, climas y un permanente juego de dinámicas, sin perder en ningún momento su sello personal.

“Poseidótica es una banda de rock expansivo. Tiene una química profunda entre los cuatro integrantes que resultado de tantos años tocando juntos. Las influencias son infinitas (música, cine, literatura, la naturaleza y la vida misma) y van variando con el paso del tiempo”, comienza diciendo Martín Rodriguez.

Su música presenta mezclas de psicodelia y un rock progresivo, con influencia de grupos como Kyuss, Los Natas, Pink Floyd y bandas contemporáneas que realizan un estilo similar como ser Yawning Man y Ten East.

“Es algo que impacta directamente en el cuerpo y en la mente. Apostamos a un viaje musical intenso, que te tome por asalto y te haga olvidar quién sos y de dónde venís”, agrega por su parte el baterista Walter Broide. Para él, esta banda es una experiencia sensitiva donde todo juega conjuntamente en pos de un objetivo sonoro musical.

“Hay mucha energía y mucho trabajo que se nota a la hora de dar un show”, remarca.

La palabra “Poseidótica” es inventada, no tiene un significado. Busca jugar con la libre interpretación de cada persona. Es parte del aspecto lúdico y creativo que quieren proponer como banda, ya sea desde ponerle el título a las canciones, pensar conceptos o planear las puestas en escena para los shows.

Su meta es conseguir clima oscuros y atmósferas densas que le proporcionan a la audiencia un viaje mental, pasando por etapas de tranquilidad absoluta a momentos muy intensos. Al haber ausencia total de voces en la agrupación, se posibilita y potencia lo descrito anteriormente.

Martín Rodríguez, bajista de Poseidòtica. Foto: Seba Michia

A criterio de su bajista, esta situación se dio naturalmente. “Nos empezamos a juntar, a generar climas y el espacio para un cantante se fue diluyendo, primando solo la música”, explica. Esta propuesta fue rara y sorpresiva para los asistentes a sus shows en los primeros días. Esto sumado a que cuando empezaron (principios del 2000), no existían muchas bandas instrumentales.

Rodríguez cree que este hecho se combinó justo con un cambio importante de la apertura mental del público debido a la posibilidad de tener tanta música a disposición internet y las inquietudes personales de buscar nuevos sonidos.

“No hemos tenido inconvenientes en ese sentido, realmente siempre fuimos bien recibidos e incluso el hecho de no tener voces nos ha abierto varias puertas”, destaca.

Aunque sigan siendo una banda instrumental, no están atados a nada. “Con el tiempo fuimos jugando con eso, invitando a vocalistas de estilos muy diversos a interpretar covers”, recuerda.

Desde Septiembre del 2010 hasta la actualidad, Poseidótica toca en vivo con una formación que incluye a Walter Broide , integrante de la banda más representativa del Stoner sudamericano y una de las más icónicas del estilo a nivel mundial; Los Natas, como baterista estable.

Para los demás integrantes de la banda es un sueño hecho realidad trabajar con él. “Como bajista, poder armar una base rítmica con Walter es una experiencia maravillosa en todo sentido, hay lugar para hacer algo contundente u otras cosas más voladas, sutiles o intrincadas”, sostiene.

Además, en cuestiones se producción se entienden bien debido al espíritu emprendedor independiente que los caracteriza y moviliza a estar metidos en todos los aspectos de la banda. (Ellos producen sus propios shows desde hace dos años).

Walter Broide, ex baterista de Los Natas. Desde 2010 miembro estable de Poseidótica. Foto: David Lezcano.

Recorrido

La banda en el año 2004 participa con el tema “Asteroid” en el tributo argentino a Kyuss, llamado Listen Without Distraction (Días de Garage Records).

En Junio del 2005 lanzan a través de Aquatalan Records su primer disco, titulado Intramundo (el cual ya incluye la participación de Walter Broide a cargo de la batería en todos los tracks).

En Abril del 2008, Poseidótica lanza su segundo trabajo discográfico: La Distancia, editado nuevamente a través del sello Aquatalan, grabado en los Estudios Del Cielito. Logran distribuir sus discos en países como Estados Unidos, Alemania y Holanda. Comentarios sobre sus trabajos llegan desde Finlandia, India, Dinamarca, Italia y Francia.

Poseidótica se presenta el jueves 14 de setiembre en Absoluto Rock.

En el 2010, el tema “Acuático” fue incluido en la película argentina ‘Carancho’ que cuenta con actuaciones de Ricardo Darín y Martina Gusmán.

En Julio del 2011, vio la luz su tercer álbum de estudio, Crónicas del Futuro, que fue seleccionado entre los 50 mejores discos del 2011 por Rolling Stone Argentina y nominado a los Premios Gardel 2012 en el rubro mejor ingeniería de grabación.

En Junio del 2015 Poseidótica lanza al mundo su cuarto álbum de estudio llamado El Dilema del Origen. Planteando interrogantes metafísicos desde el título mismo del disco.

¿Se viene un nuevo disco pronto? “Estamos en plena exploración y por suerte nosotros no definimos cuando un disco tiene que estar, sino que la propia música y el tiempo nos avisan cuando es hora de publicar el trabajo”, refieren.

La llegada a Paraguay

Además de presentarse en dos fechas en Paraguay, la banda está encarando una gira por el Noreste Argentino (NEA) y la inclusión de nuestro país se da gracias a gestiones del vocalista de Flou; Walter Cabrera y los responsables del Hostel Casa de Anel.

“Personalmente tengo un presente muy ligado a la región del NEA, por la conexión con mis amigos de los Guauchos y especialmente con Marcos Ramírez del sello Mamboretá, quien también lidera la banda NDE Ramírez, de la cual me han hecho parte, y hoy por hoy realmente me siento como en casa cada vez que voy”, dice el baterista Walter Broide.

Parte del trabajo que hace Marcos Ramírez y en el que ha colaborado el ex baterista de Los Natas fue la de incluir a Paraguay como parte activa musical y cultural y sumarla al circuito del NEA. Actualmente el contacto ente bandas es muy fluido en la zona.

Sobre sus expectativas con esta visita a Paraguay, Broide dice que están deseosos de mostrar su universo sonoro y humano en Paraguay. “Yo estuve allá varias veces en los últimos años y estoy convencido que será la primera de muchas visitas de Poseidótica”, comenta entusiasmado.

La segunda fecha es el viernes 15 en el Hostel Casa de Anel.

En tanto que para Martín Rodríguez es la primera vez que viene a estas tierras. “Como a cada lugar que vamos, esperamos lograr conectar con la gente, y generar un vínculo que nos permita regresar. Tengo un alto nivel de adrenalina y curiosidad. No dudo que pasaremos unos momentos increíbles, teniendo en cuenta lo que me han comentado otros colega”, refiere.

La primera cita es el jueves 14 de setiembre en Absoluto Rock (Herrera 1321 entre Yegros e Independencia Nacional) en donde se presentarán junto a Pulsar, Fuzzkrank y Steinkrug. Las entradas están a 30.000 Gs en puerta.

A la noche siguiente, en la ciudad de Ypacarai se presentan en el Hostel Casa de Anel. (Constitución 745). Los acompañarán los locales de Karma.

Sobre los teloneros dice Broide que ya los escuchó y le gustaron . A su criterio, se está generando una muy buena escena en Paraguay con más bandas y más propuestas. “Creo que hay varios géneros que están tomando un lugar importante. Me parece muy bueno lo que está sucediendo”, recalca.

“Los esperamos con toda nuestra potencia y nuestro amor para vivir una experiencia conjunta que esperamos sea reveladora y el inicio de un romance para siempre”, se despide el baterista invitando a los shows del 14 y 15 de setiembre.

Poseidotica está integrado por Hernán Miceli (Guitarra), Martín Rodríguez (Bajo), Santiago Rua (Guitarra) y Walter Broide (Batería).


Foto Principal: Martín DarkSoul Fotografía

ASUNCIONICO: Detalles a tener en cuenta para ingresar

 

Se acerca el fesival más grande e importante en la historia de nuestro país, el ASUNCIONICO y si ya tenés tu entrada en mano, es importante que anotes todos los detalles, para evitar malos momentos, de ida al Jockey Club Paraguayo, donde los días 19 y 20 de marzo, miles de personas podrán ser testigos de un line up de ensueño.

El departamento de prensa de G5Pro manda éste comunicado, para las personas que ingresen y participen en el festival:

– Entradas combo

Al ingresar al predio del Jockey el jueves 19, los encintadores te colocarán la pulsera identificatoria correspondiente al día 1 de ASUNCIONICO y te devolverán tu entrada. IMPORTANTE: debes conservar la entrada y no te saques la pulsera para poder ingresar al día siguiente.

El viernes 20, al volver a ingresar al Jockey para el día 2 de ASUNCIONICO, debes mostrar tu pulsera y la entrada nuevamente. Los encintadores procederán a colocarte la pulsera del día 2.

Vale decir que las pulseras son de uso unipersonal y que solo una persona puede utilizar la entrada durante los dos días de ASUNCIONICO.

– Zona Kids

ASUNCIONICO no es un evento sólo para adultos. Los más chicos de la familia también podrán disfrutar del festival, ya que se prepara una zona especial para niños. NO ES UNA GUARDERIA. Funciona desde la apertura de portones hasta las 21hs, donde los menores podrán entretenerse con las actividades proporcionadas, junto con sus padres mientras en los escenarios suenan sus grupos favoritos.

 – Edades

Los padres pueden llevar a sus hijos menores. Los niños hasta 8 años no pagan entrada. Deben tener cédula de identidad o algún documento que pueda comprobar la edad del menor.

Hasta 14 años deben ingresar acompañados. Desde 15 años pueden ingresar solos.

– Objetos prohibidos:

Por la salud y la seguridad de los asistentes, la producción ha prohibido los siguientes objetos en el evento.
No cumplir con esta lista podría resultar en su expulsión del evento a entera consideración de la organización. Si esto ocurre, no podrá reingresar ni reclamar el reembolso de su entrada.

ASUNCIONICO no es responsable por los objetos decomisados.

· NO armas de ningún tipo (incluye fuegos de artificio, bengalas, spray de defensa personal, cuchillos, objetos punzantes, tachas, palos, etc)

· NO objetos inflamables (incluyendo aerosoles, combustibles, gasolina, antorchas, fluidos, pintura, velas, etc)

· NO herramientas (incluyendo destornilladores, llaves, martillos, barras, etc)

· NO sustancias ilegales

· NO bolsones o mochilas con un tamaño mayor a 50cm x 50cm x 20cm

· NO bebidas ni comidas de afuera del recinto (incluyendo bebidas alcohólicas)

· NO botellas, latas, conservadoras, termos, etc

· NO cámaras de fotos profesionales o elementos de grabación profesionales

· NO punteros lásers

· NO instrumentos musicales

· NO animales

· NO bicicletas, scooters, ni vehículos motorizados

· NO paraguas, sillas, sábanas, bolsas de dormir, carpas

· Banderas y carteles están permitidos, siempre y cuando estén relacionados a ASUNCIONICO o a los artistas. No podrán ser colgados en las instalaciones ni puestos de maneras que obstruyan la vista de los asistentes. Queda prohibido ingresar banderas o carteles con fines publicitarios.

· Aquellos que opten por venir disfrazados, podrán hacerlo, pero previo control en el acceso.