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El Club de los 21: “Los adultos que no fueron”

El 15 de noviembre se cumple el segundo aniversario de la repentina muerte del rapero Lil Peep, a los 21 años de edad. Un hecho que significó el apagón de una promesa en ascenso dentro del nuevo Hip Hop.

Muchos lo llamaban “el Kurt Cobain del rap”, debido a sus depresivas y furiosas letras de tono trágico/melódico, que hicieron que gane muchos adeptos entre los adolescentes, que seguían su música y sus publicaciones en Instagram, donde mostraba sugerentes fotos y todos lo celebraban.

Los excesos, las maratónicas fiestas, los malos amigos y un cuerpo muy joven que dijo basta.

https://www.instagram.com/p/Ba79k3GF1X8/?taken-by=lilpeep

Su fallecimiento nos hizo pensar en otros artistas que lograron ser sumamente relevantes a través del paso de los años y que hoy son personajes mitológicos en la historia de la música, pero cuyas vidas, apenas llegaron a la mayoría de edad para beber en los EE.UU.

Hoy vamos a estar hablando de un nuevo y trágico grupo de músicos que de a poco están formando un trístemente célebre club, y no, no es el ya conocido “Club de los 27”,  es “El Club de los 21: Los adultos que no fueron”.

EDDIE COCHRAN

El primer integrante de este Club, se registra desde los propios inicios del rock n’ roll en la década del 50, uno de los pioneros del género “Rockabilly”, hablamos del gran Eddie Cochran, un notable guitarrista y cantante, autor de verdaderos clásicos de la música popular como: “Summertime Blues”, “Something Else” y “C’mon Everbody”.

Eddie Cochran junto con Elvis Presley, Little Richard, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis y Buddy Holly, eran los rebeldes de un nuevo estilo provocador, a mediados del siglo pasado.

Este talentoso joven músico influyó fuertemente en futuras figuras del rock, como un adolescente George Harrison, quien lo siguió en toda su gira inglesa, hasta que Cochran encontró la muerte en un accidente de tránsito en la ciudad  de Somerset, Inglaterra, en 1960, a los 21 años.

Él también fue vital en la vida de otros jóvenes de Liverpool, cuando John Lennon y Paul McCartney se conocieron en 1957, Paul le había tocado el tema “Twenty-Flight Rock” de Eddie Cochran a Lennon, para impresionarlo y así formar parte de su banda The Quarrymen, que luego se llamó The Beatles.

  • STU SUTCLIFFE.

El segundo, en un orden cronológico, tenemos a un ex integrante de los Beatles, se trata de su bajista original, Stu Sutcliffe, quien era un estudiante de arte muy amigo de John Lennon, que se unió a la banda por insistencia de este último, ya que Stu no quería ser músico, sino un pintor de cuadros.

Posteriormente, a inicios de los años 60s, decidió dar un paso al costado tras la incidentada gira de The Beatles por la ciudad alemana de Hamburgo, donde había sido muy golpeado por un grupo de borrachos que estaban en el show y celaban de la atención que recibía Stu, de parte del público femenino en el bar.

Durante la estadía de Stu en la banda, Paul McCartney le recriminaba mucho por sus errores como bajista, tanto así que más tarde, él se convirtió en el bajista de los Beatles.

Stu Sutcliffe falleció en abril de 1962, a causa de una hemorragia cerebral que muchos atribuyen a esa golpiza que recibió en Hamburgo.  Un mes antes, los Beatles lanzaron su álbum debut ‘Please, Please Me’ y lograban su primer Nro. 1 en Inglaterra.

Beatles Bible

  • BILLY MURCIA.

El tercer caso es el de Billy Murcia, cuya muerte se acerca más al de Lil Peep. Hablamos del primer baterista de los New York Dolls, el grupo que sacudió y le dio vida a una disecada escena neoyorkina a inicios de los setentas e influyó en la posterior formación de otros grupos de esa ciudad como: The Ramones y Blondie.

El joven Murcia no dio más y en la primera gira de los Dolls en Inglaterra, muere en 1972, a causa de una accidental sobredosis de heroína, en una bañera, cuando el grupo aún no había grabado su primer álbum de estudio.

Dato: David Bowie le dedicó el tema “Time” que se encuentra en su álbum ‘Aladine Sane’ de 1973. 

Los New York Dolls, considerados unos de los pioneros del glam rock, vivían una rutina de excesos y provocaciones constantes con el público. Su manager era el británico Malcom McLaren, un diseñador de ropa interesado en la contracultura y el situacionismo, que buscaba vender sus diseños mediante la mala publicidad de sus bandas.

Tras la muerte de Murcia, McLaren retornó a Londres, abrió una tienda de ropa “punk” llamada ‘Sex’ y ahí formó otro grupo, de donde se desprende el siguiente integrante del Club de los 21.

  • SID VICIOUS.

Si hay un rostro que represente el sentido literal de la expresión “vive rápido y muere joven”, ese era John Simon Ritchie, más conocido como Sid Vicious.

El mismo nunca fue un músico de verdad, no sabía tocar el bajo en los Sex Pistols, pero era el fanático del punk que llegó a los escenarios, el “aguanter” que se hizo más famoso que su propia banda.

Sid fue la mascota que el punk tuvo que sacrificar, su aporte más significativo se puede escuchar en el álbum ‘Jubilee’, que habían lanzado unos ya separados Sex Pistols, sin su cantante Johnny Rotten.

En ese disco Sid Vicious canta tres covers, “My Way”, e irónicamente: “Something Else” y “C’mon Everybody” de Eddie Cochran, el primero de nuestra lista.

Sid Vicious primero vio morir a su banda, los Sex Pistols, tras su caótica gira por EE.UU, luego vio muerta a su novia, Nancy Spungen (también de 21 años), en un confuso episodio de drogas en New York, que lo tenía a él como único sospechoso del asesinato, en el mítico Hotel Chelsea de la Gran Manzana.

Fue a la cárcel unos días y luego liberado bajo fianza, debido a que Mick Jagger se hizo cargo de los gastos y también puso a unos  abogados para su defensa en el juicio que nunca se dio, ya que pocos días después, Sid Vicious murió a causa de una sobredosis de heroína, en febrero de 1979.

El actor Gary Oldman hizo el papel de Sid Vicious, en la película “Sid & Nancy” de 1985.

  • LIL PEEP.

Y por último tenemos el caso del rapero Lil Peep, considerado como pionero del “Emo Rap” o hardcore melódico, ya que hacía muchas alusiones a la muerte, la depresión y su adicción a las drogas.

El mismo decía ser fan de bandas como Good Charlotte, quienes le rindieron homenaje, grabando una versión de estudio del tema más conocido de Lil Peep, “Awful Things”.

 

Canciones con alusión a Paraguay en el mundo

El grupo norteamericano, The Ocean Blue, lanzó un nuevo álbum titulado ‘Kings and Queens/Knaves and Thieves’, que ya está disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.

En el tracklist resalta una canción titulada “Paraguay my Love”, en alusión a nuestro país que recibió la visita, en dos ocasiones, de esta banda liderada por David Schelzel, quienes fueron muy bien acogidos por el público paraguayo, entre los que quizás, son los más populares dentro del continente.

Los buenos recuerdos y la gran hospitalidad que gozaron los músicos inspiró a esta nueva canción que se suma a una interesante lista de artistas internacionales que mencionan a Paraguay, ya sea directa o indirectamente, o en forma de mitos y leyendas.

The Ocean Blue – “Paraguay My Love”. (2019) 

The Beatles – “Los Paranoias” (1968)

En 1968, el cuarteto de Liverpool ya era la banda más popular y revolucionaria del mundo, pero vivían una crisis interna en plena grabación de su álbum homónimo, conocido como ‘The White Album’.

Pero no todo era fricción y división en el estudio, ya que por momentos, John Lennon y Paul McCartney, improvisaban y hacían chistes internos, que fueron grabados y lanzados en el Anthology de 1996.

Entre las ocurrencias grabadas, of the record, resalta una canción improvisada titulada: “Los Paranoias”, que acompañado de un ritmo latino, acústico y en español, “Los Paranoias”, sonaba a una mala pronunciación de “Los Paraguayos”, teniendo en cuenta que el músico Luis Alberto del Paraná y su grupo Los Paraguayos, eran muy right here conocidos en Inglaterra e inclusive llegaron a compartir escenario con The Beatles en el Variety Royal Show en 1963:

Rod Stewart ft. Ronnie Wood – Lost Paraguayos (1972)

Otra canción que refuerza la teoría de The Beatles y “Los Paraguayos”, fue la compuesta por el popular cantante inglés, Rod Stewart, quien en 1972 lanzó su álbum, ‘Never A Dull Moment’, de donde se desprende un tema co-escrito con Ronnie Wood de los Rolling Stones, llamado: “Lost Paraguayos” (Paraguayos Perdidos).

Todo hace pensar una vez más, que el juego de palabras está basado en la pronunciación de “Los Paraguayos”, aunque en la letra de la canción no mencionan a nuestro país y hablan de una cárcel en México, erróneamente ubicada en Sudamérica.

Alberto y Lost Trios Paranoias (1976)

En 1976, una banda proto punk rock cómico llamada Alberto Y Lost Trios Paranoias, lanzó su álbum debut titulado de la misma manera, en una clara referencia a Alberto del Paraná y los tres paraguayos.

Este grupo oriundo de Manchester tuvo un corto paso en los años 70s, llegó compartir escenario con Blonde en EE.UU, pero nunca logró un éxito comercial, en una época en la que los Sex Pistols encabezaron una nueva escena llamada “Punk”, que era objeto de burlas para Alberto y sus paranoicos.

Mark Knopfler – “Postcards from Paraguay? (2004)

En setiembre de 2004, Mark Knopfler, guitarrista del grupo británico Dire Straits, lanzó su álbum solista titulado ‘Shangri-La’, y entre sus temas aparece: “Postcards from Paraguay” (Postales de Paraguay).

Knopfler nunca visitó Paraguay, pero lo describe como un lugar que alberga a contrabandistas y ladrones, mediante una instrumentación bastante latina y tropical.

La canción se centra en un hombre que huyó de Inglaterra rumbo a Sudamérica y el autor del tema recibe sus cartas con el código postal de Paraguay.

Iggy Pop – “Paraguay” (2016) 

En el 2016, Iggy Pop hizo su regreso discográfico con  el álbum ‘Post Pop Depression’, que contó con la producción de Josh Homme, líder de los Queens of the Stone Age, quien también se encargó de componer las canciones del disco, que cierra con un tema llamado: “Paraguay”.

La letra de la canción comenta sobre los deseos de un hombre retirado, que quiere pasar su vejez en Paraguay, para vivir sin presiones, tecnología, consumismo o el caos de las grandes ciudades.

Ni Iggy Pop ni Josh Homme pisaron nuestro país, por lo que existe una teoría de que el fallecido y célebre chef, Anthony Bourdain, inspiró a la canción, ya que él mismo había estado en Paraguay en 2014 y era muy amigo de ambos.

BONUS TRACKS:

Divididos – “Paraguay” (1991) y Jorge Drexler – “Milonga Paraguaya” (1998). 

En nuestro continente, también hubo músicos latinoamericanos que lanzaron canciones con alusión al país guaraní, uno de ellos fue el grupo argentino, Divididos, que en 1991 lanzaron su segundo álbum de estudio, ‘Acariciando lo Áspero’, donde se incluye un tema llamado “Paraguay” y que es recurrente en sus repertorios en vivo.

Por su parte, el cantautor uruguayo, Jorge Drexler, en 1998 lanzó su álbum ‘Llueve’, que contenía el tema llamado “Milonga Paraguaya”, unos 9 años antes de tocar por primera vez en Asunción.

El uruguayo ganador del Oscar es un estudioso de la obra de Mangoré y en su última presentación, en el Asunciónico de este año, Drexler comentó que el guitarrista paraguayo fue un adelantado a su tiempo.

Tweets de estrellas del pop con alusión a Paraguay

En la última década recibimos la visita en nuestro país de innumerables artistas internacionales, que en plena era digital, usaron sus redes sociales para saludar a los fans, subir fotos de su llegada, sus shows o de cuando se rompieron un diente antes de subir al escenario, como Steven Tyler en el 2011, causando un revuelo internacional.

En esta ocasión, queremos juntar un par de tweets, de famosas estrellas del cine y del pop, que hicieron alguna alusión a Paraguay, desde la distancia y en diferentes contextos.

Desde opiniones de fútbol, admiración por el trabajo de compatriotas o de aquellas celebridades que quedaron encantadas con su experiencia en Paraguay y siempre nos recordaron con mucho cariño en Twitter, como Pablito Lezcano, por ejemplo, que se conoce muy bien las madrugadas del centro de Asunción:

  • ED SHEERAN HINCHA DE LA ALBIRROJA EN SUDÁFRICA 2010:

Antes de saltar a la fama internacional en el 2012 con el lanzamiento de su álbum ‘+’, Ed Sheeran era otro adolescente inglés que seguía las instancias finales del Mundial de Sudáfrica 2010, donde la selección paraguaya llegaba por primera vez a cuartos de final y se enfrentaba a una España, que posteriormente fue la campeona del mundo, pero casi se elimina contra la Albirroja, que estuvo a doce pasos de una soñada semifinal.

El futuro astro del pop estaba mirando el mejor partido de ese Mundial y dijo:

Paraguay debería ganar si todo sale bien. Haría una semifinal interesante”.

  • COLDPLAY Y EL CHILA

Siguiendo la temática futbolística, “Anchorman” el aparente Alias del que maneja las redes sociales de Coldplay y que siempre firma con una “A” sus tweets, respondió a una fan paraguaya, sobre si conoce algo de Paraguay y éste contestó desde el Twitter de la banda:

“Por supuesto (Soy muy fan de José Luis Chilavert)”. A”.

  • David Coverdale y “La Novia del Mundial”.

Otra personalidad de la música que también hizo alusión (indirectamente) al Paraguay del Mundial 2010, fue el veterano rockero británcio: David Coverdale, ex Deep Purple y actual Whitesnake, que hoy subió al Twitter, un ‘meme’ bastante desfasado, acerca del gastado chiste sobre la colocación del celular de Larissa Riquelme, en aquella foto que la hizo famosa a nivel internacional.

BUMBLEFOOT Y LA LUCHA ESTUDIANTIL 

En plena primavera estudiantil del 2015, miles de estudiantes de la Universidad Nacional de Asunción tomaron su campus, para reclamar la renuncia del Rector de la Institución, acusado de corrupción y de pertenecer a una estructura de impunidad dentro de esa casa de estudios.

Esos reclamos también jugaron su papel importante en las redes sociales, donde los medios de comunicación, estudiantes y civiles, usaban el hashtag #UNAnotecalles, para informarse, resistir y ayudar a la causa, como lo hizo Bumblefoot, el carismático guitarrista que tocó en las dos veces que Guns N’ Roses vino al Paraguay.

  • JOSH DUHAMEL Y EL PARAGUAYO QUE DIBUJÓ A FERGIE.

En el 2011, los Black Eye Peas dieron un memorable concierto en Paraguay, y de paso, Fergie conoció a un joven compatriota que se había ganado un M&G, gracias a un dibujo que hizo de la actual ex esposa del actor de ‘Transformers’, Josh Duhamel, quien quedó fascinado con el retrato del artista llamado Bruno Aranda.

En reiteradas ocasiones, el actor subió a su Twitter, los trabajos de Aranda y lo mismo hace Fergie.

Tan sorprendido quedó Duhamel con los dibujos, que comenzó a investigar más sobre Paraguay y hasta envió por Facebook, un mensaje de felicitaciones al pueblo paraguayo, por el Día de la Independencia en 2013:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EMMA WATSON Y LA ORQUESTA DE INSTRUMENTOS RECICLADOS

La actriz de Harry Potter también valoró la obra de artistas nacionales, esta vez a la Orquesta de Instrumentos Reciclados, que “la inspiraron”.

Emma Watson compartió en su cuenta de Twiter un video diciendo: “Necesitan inspiración esta mañana?, esto me inspiró a mi. Es la Landfill Harmonic”.

KONGOS Y SU EXCLUSIVA A MICA CHAMORRO

El quinteto de hermanos criados en Sudáfrica, se presentó en Paraguay en la segunda fecha del Asunciónico 2015, pero un año antes, ya le habían prometido a nuestra compañaera de HEi Radio, Mica Chamorro, que iban a Paraguay próximamente.

Cuando la actual conductora de HEi Now fue a ver a los Kings of Leon en Los Ángeles, los KONGOS fueron el acto soporte y su performance recibió la felicitación de Mica en Twitter, a lo que ellos respondieron:

https://twitter.com/KONGOS/status/426766900912062464

  • IMAGINE DRAGONS Y SU DEUDA PENDIENTE

El grupo de Las Vegas reafirmaba su éxito con la salida de su segundo álbum ‘Smoke + Mirrors’ del 2015 y los fans paraguayos en Twitter, imploraban en masa al grupo para que vengan al país.

Eso no cambió y lo siguen haciendo ahora, ante la inminente llegada del Asunciónico 2018 que podría tenerlos como uno de los headliners.

Lo prometieron en 2015 y van a pasar dos años, mientras que los KONGOS ya cumplieron con Mica.

#ClipPyo: Lanzamientos de Discos Nacionales para el 2016

 

El 2015 fue el año de múltiples lanzamientos y videos de artistas nacionales. Para este 2016, también se esperan más materiales discográficos o digitales, videos y sencillos de bandas locales, de los cuales, se esperan muchos trabajos debut.

A continuación repasaremos algunas bandas que militan en nuestro país y que se encuentran grabando canciones nuevas o trabajando en sus primeros materiales, con vistas a ser lanzados en este 2016.

Antenna:

La banda proveniente de Luque tuvo un formidable 2015 y comenzaron el año lanzando su tercer corte llamado “Atentamente Yo’’, el primer clip producido por ellos mismos y que se extrae de su placa debut Vivo, lanzada en 2014.

El mismo fue estrenado en el programa de HEi ‘’Rock Tha House’’, donde comentaron la experiencia de grabar este video sobre un bote, en el Bioparque Yrupé de la ciudad de San Bernardino.

Este semana, los Antenna viajan a Buenos Aires a grabar su segundo álbum, con vistas a tenerla terminada a mediados del 2016, para posteriormente realizar una gira en el exterior, para presentar sus nuevas canciones.

Tribu Sónica

La banda comandada por el también guitarrista y cantante de Gaia, Diego Serafini, está a punto de lanzar el que será el primer disco de la banda en la era post Marcela Lezcano, quien es reemplazada actualmente por la cantante Leda Sautu.

El nuevo disco se titula Gravedad, fue grabado y mezclado en los estudios SUPERNOVA de Serafini y ya cuenta con su primer video adelanto llamado ‘’Al Sol’’, que también fue estrenado en el programa Rock Tha House de HEi.

El grupo planea hacer su concierto lanzamiento el día 12 de Febrero en el Teatro De Las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano.

Fuzzkrank

La prometedora banda de stoner rock y psicodelia, ya apunta a lo que será el lanzamiento de su primer EP que según lo que nos pudo adelantar su manager a la redacción de HEi, su nombre sería simplemente Fuzzkrank.

El año pasado visitaron los estudios de HEi Now para presentar su primer corte llamado ‘’Fuzzy Fellin’’ que está disponible en todas las plataformas digitales y también fue lanzado en formato físico.

El primer EP de los Fuzzkrank estaría para febrero/marzo, según adelantó Mark Meyer:

 

Luisonz

Una de las más comentadas bandas del under asunceno, ya recorrió varios países y ciudades promocionado lo que más les gusta hacer: Música y descontrol.

En un poco más de un año de carrera tras la disolución de su anterior banda, Krasso Error, los Luisonz a finales del 2015 ingresaron a un estudio de grabación para lo que sería un primer EP, pero debido a los constantes viajes y por organizar conciertos con bandas de afuera en Asunción, ese proceso se vio un poco interrumpido.

Según comentó su vocalista Fer Bogaría a la redacción de HEi, este año vuelven a encerrarse, para por fin lanzar su primer material de estudio llamado Macoñabilly.

Este trío psychobilly cuenta con muchos seguidores así como también tocaron junto a bandas importantes y en febrero formarán parte del Line Up del Psycho Carnival 2016, que reúne a todas las bandas de Psychobilly a nivel mundial en Curitiba, Brasil.

Todo eso, antes de grabar su primer material de estudio.

 

Bohemia Urbana

Una de las bandas más divertidas en lo que concierne a shows en vivo, debido a la gran energía de sus integrantes, está listo para lanzar su nuevo álbum este año, acompañados de su primer sencillo promocional.

Los Bohemia están a punto de lanzar el que será el reemplazante de su anterior disco Ritual del Tereré lanzado en 2014, por lo que este 2016 promete ser otro año de giras y muchas fiestas para los oriundos de Ypacaraí.

Este lanzamiento será junto al primer video promocional, según lo poco que pudo adelantarnos Starky Villagra a heimusica.com.

 

EEEKS

Los que tuvieron otro increíble 2015 fueron estos surfistas mediterranos, quienes realizaron numerosos y memorables shows, ya sean propios o siendo teloneros de interesantes grupos argentinos del indie que se vieron superados por el tremendo número soporte de EEEKS.

La banda también viajó a ciudades de Argentina como La Plata y Buenos Aires en dos ocasiones y también lanzaron su primer sencillo y video musical llamado ”Teenage Ringo Dreams”, que fue presentado en Rock Tha House el anho pasado.

Los mismos graban y producen el que será su primer LP en sus estudios Landlock y el mismo se titularía ”Pet City”.

Leo García: ”Si Gustavo estuviera con nosotros, estaría con las bandas del under”

Dos importantes figuras en el pop argentino y también en la vida de Gustavo Cerati, se unen para rendir tributo a su amigo. Son Leo García y Marcelo Moura, quienes realizan dos fechas en Kilkenny Irish Pub de Asunción, donde rendirán homenaje al ex Soda Stereo, a poco más de un año del primer aniversario de su partida.

El ex Avant Press y el integrante de Virus accedieron a un par de preguntas a HEi, donde ambos hablaron de la música que compartían con Gustavo y el viaje que significó compartir escenarios, conocimientos y por sobretodo, una gran amistad con él.

LEO GARCÍA:

 Leo, fuiste un gran colaborador de Gustavo y viceversa. ¿Qué escuchaba Gustavo y qué gustos compartían en el momento que se conocieron? Siendo vos era un joven y él un consagrado.  

Gustavo escuchaba mucha música nueva, muy moderna, siempre estaba actualizado con las nuevas bandas, recuerdo que escuchábamos mucha música alemana que venían de un sello llamado Kompakt. Una vez llegamos a ir ahí, fuimos a la ciudad de Colonia y Gustavo inclusive llegó a trabajar con ellos.

De los clásicos, nunca faltaban los Beatles, David Bowie, todo ese sofistic pop y le gustaba mucho Metronomy y Gusgus también, de lo que surgían en esa época. 

Cuando los Soda Stereo hicieron el cover de Avant Press, “Ciber Sirena” en 1996, ¿los tomó por sorpresa o ya los habían adelantado?.

No, me tomó por sorpresa, fue como cuando pasó recientemente lo de Morrissey, cuando pasó eso eso me acordé mucho de cuando los Soda hicieron ese cover en el Festival Alternativo de 1996. Yo estaba en una fiesta esa noche y un amigo viene y me cuenta que los Soda tocaron un tema mío, no lo podía creer, tuve que esperar al día siguiente para comprar los diarios, porque no había redes sociales en esa época. Fue increíble y lógicamente, por la edad que tenía, creo no haber estado capacitado para entenderlo.

 Justamente, hablando de Morrissey, ¿Te habías contactado con él antes por ese tema?. 

No, nunca, pero fuí su telonero la primera vez que vino a la Argentina y me había enterado que conoció la canción hace mucho tiempo y que la utilizaba para abrir sus shows y que hay un álbum de canciones favoritas de Morrissey donde incluyó a esa canción.

– En el pasado, Gustavo acostumbraba dar el visto bueno a bandas nuevas (Miranda, No Lo Soporto, Babasónicos, etc) en la Argentina y desde su enfermedad parece que la nueva ola de grupos se estancó, al menos en Buenos Aires. ¿Tiene mucho que ver su ausencia?.

Y podría ser, porque todo lo que tocaba Gustavo como que se transformaba en oro, de todos modos, hay movida, la música va cambiando, pero creo que lo que hoy es popular en la Argentina no sería precisamente del gusto de Gustavo, sin embargo hay bandas que no son tan conocidas, que sí le hubieran gustado, porque hay un under..están ahí.

Yo trabajo en un sello llamado Geiser Discos, que ayuda a nuevas bandas y voy a ver a muchas de éstas, como a Rayos Láser, Viva Elástico, Indios, que son muy buenas y creo yo que si Gustavo estaba entre nosotros, estaría del lado de esas bandas y también sería amigos de ellos..

– ¿Cuál es tu disco favorito de Soda Stereo y por qué?

Signos, porque recuerdo que compré el cassette sin conocer ningún tema y cuando lo puse me volví loco y ese fin de semana, Soda Stereo fue a tocar al pueblo donde nací, en Moreno, los fui a ver y nuevamente me volaron la cabeza.

MARCELO MOURA

– Los años ochentas fueron sinónimo de Soda, Sumo y Virus, ¿cómo ves ahora este revivalismo global de los 80s?, ya sea en estética y sonido de los grupos de ahora?.

Hay dos cosas, primero la década de los 80s fue maravillosa, mucho tiene que ver de la caída de períodos dictatoriales, como lo que sucedió en España con la caída de Franco. Cuando salís de una época de opresión y falta de libertad, lo primero que florece o se manifiesta es el arte.

Segundo, no estoy de acuerdo con los que dicen que lo que se hace ahora no es bueno, y quiero recordar a Borges cuando habla del ”libre albedrío”, uno tiene la posibilidad de elegir lo que quiere, entonces eso requiere un pequeño esfuerzo, me refiero a que si vas a consumir solo lo que te ofrece la TV y creés en todas las pelotudeces que salen ahí, vas a terminar siendo un pelotudo, es como comer todos los días hamburguesa o comida chatarra, tarde o temprano a tu cuerpo le pasan factura.

Hay una infinidad de bandas buenas en la Argentina, pero que no se mueven en un circuito comercial.

– Marcelo Tinelli dijo en su Twitter que los sonidos de Tan Biónica le recuerdan a Soda, Virus y The Killers. ¿Estás de acuerdo con él?.

Uff, no voy a quedar muy bien, pero nunca escuché Tan Biónica. Es cierto que El Chano cantó con nosotros cuando fuimos condecorados como Embajadores Culturales de Buenos Aires y dimos un show con muchos invitados, El Chano estuvo ahí y no tenemos una mala relación, solo que no conozco casi nada de su música y no quiero emitir juicios al respecto.

–  Federico Moura fue el primer productor de Soda Stereo. ¿Cómo Federico te describía a Soda cuando los conoció allá por el 82/83?, ¿ ya veía un diamante en bruto?.

Si, si a ver, es también difícil ser objetivo, porque había mucha amistad, compartimos muchas cosas, por ejemplo, en Imágenes Paganas, esa parte final de la guitarra la grabó Gustavo en mi casa. Él en Soda era el compositor, músico y arreglador, tenía muchos roles, cosa que no sucedía en Virus, si se me ocurría algo, lo consultaba y veíamos eso con Fede y Julio, bueno, éramos tres hermanos en una banda.

Tengo un audio guardado de cuando hacía radio, luego de dejar de tocar con Virus por un tiempo, hice radio dos años, y en esa época salió ‘Bocanada’. Entonces, mi productor me dice para llamar a Gustavo, lo llamo y le digo: “Gus, dejame meterte al aire para hablar de tu nuevo disco“, y me dijo: “Naah estás loco, decime dónde estás y voy para la radio”. Vino y habló un montón conmigo, de su nuevo disco, y me comentó sobre el cantante de Avant Press, que se llamaba Leo García. y él ahora está acá a mi lado y vamos a hacer este tributo a Gustavo en Asunción.

Eso fue en 1999 y al recordar esa grabación se me eriza la piel, porque al terminar la nota le digo “Gracias por venir” y me responde: “Marce, mi espíritu estará siempre contigo”. 

Gustavo Cerati y Federico Moura – 1985

 

Canciones usadas por políticos con y sin consentimiento del artista

 

En su efecto, R.E.M resurgió de las cenizas anoche, no para anunciar un show de reunión, sino para hacer valer su lado siempre muy político, desde sus distintos puntos separados.

Michael Stipe, de quien sabemos muy poco desde aquella ceremonia del Rock and Roll Hall of Fame del 2012, cuando indujo al trío restante de Nirvana y a los familiares de su querido amigo y compañero soñador Kurt Cobain, al salón de trofeos que premia a las influencias más notorias de la música Pop.

Desde ese discurso tan emotivo, hasta estos días de farandulización de los candidatos a disputar la Casa Blanca, desde Kanye West a Donald Trump, pasando por una Hilary Clinton, quien también se presta al juego mediático de los dos anteriores. Todo para ganarse el siempre reacio voto juvenil norteamericano.

¿Que tiene que ver R.E.M con todo eso?, It’s the End of the World as We Know (And i feel Fine), una de sus canciones más geniales, cuyas letras son juegos de palabras; sonó de fondo durante la presentación de Donald Trump, ante los ultraconservadores del Tea Party, en otro acto de campaña interna, por el partido Republicano, rumbo a la presidencia.

Suena muy irónico, pero a Stipe no le causó gracia y dijo en un comunicado:

“Aunque no autorizamos ni estamos de acuerdo con el uso de nuestra música en este evento político, y pedimos que estos candidatos dejen de hacerlo, recordemos que hay asuntos más importantes en juego. Los medios y el votante estadounidense deben enfocarse en el panorama más amplio, y no permitir que políticos con afán de publicidad nos distraigan de las cuestiones urgentes del día y de la actual campaña presidencial”.

R.E.M –  “It’s the End of the World as We Know (And i feel Fine)”

 

El caso de R.E.M no fue el único que causó polémica, en otros tiempos, varios artistas también se vieron molestos por razones similares, como también, otros se mostraron saludables, por comulgar políticamente. Y no estamos hablando de jingles, porque ahí todos dicen ser profesionales.

Bruce Springteen – “Born in the USA”

Un clásico que narra el sufrimiento, ira y estrés postraumático de un veterano de la Guerra de Vietnam, “la tierra extranjera donde enviaron a matar al hombre amarillo”, como cita una de sus frases. The Boss lanzó este sencillo en 1984, como consecuencia al gran descontento social que había contra el presidente Ronald Reagan, quien buscaba su re-elección ese mismo año.

El muy heroico tono de Bruce en el coro, donde exclama “haber nacido EE.UU”, fue interpretado por muchos conservadores como un himno patriótico y de unión. Así también lo vio Reagan, por lo que en Septiembre del 84, dio un discurso de campaña en New Jersey, ciudad de Springsteen y dijo:

El futuro de América descansa los miles de sueños que hay en sus corazones y se refleja en las letras del joven nacido en esta tierra, el talentoso Bruce Springsteen”. 

El músico respondió al halago ante su público durante un show en Indiana, unos dos días después y bromeó diciendo:

“El presidente me mencionó hace unos días y saben que me pregunté?, cuál de mis discos será su favorito?, no creo que Nebraska lo sea..y no creo que haya escuchado bien este último tampoco”, para risa y aplausos de sus fans.

 

Sting – “Brand New Day”

Otro caso, el muy sonado hit de Sting del 2000, “Brand New Day”, rotaba mucho en los actos del entonces candidato George W. Bush, también republicano y quien obtendría su primer mandato ese mismo año. Eso pasó  hasta que el ex The Police pidió que dejen de hacer sonar en su mitines, porque como británico que es, no quería posicionarse en la política estadounidense. Una forma elegante de evitar dar más explicaciones. 

Foo Fighters – “My Hero”

Los Foo Fighters tampoco quedaron atrás, en 2008 el también republicano John McCain usó su tema “My Hero” para su campaña presidencial, que pujaba contra el actual presidente Barack Obama.

El ex baterista de Nirvana también se calentó y dijo:

“Es frustrante que alguien que habla de forma reiterativa en nombre del pueblo estadounidense muestre tan poco respeto por la creatividad y la propiedad intelectual´.´Lo más triste de esto es que My hero se escribió como una celebración del hombre común y su extraordinario potencial´. 

Caballeros de la Quema – “Avanti Morocha”

Por este continente también hubo casos, inclusive con finales más felices que los anteriores mencionados, como en la Argentina, donde los jóvenes kirschneristas revivieron un clásico de 1998, el “Avanti Morocha” de Los Caballeros de la Quema, que los militantes le cantan a la actual presidenta de ese país.

Con respecto a ese nuevo contexto donde se ubicaba el tema que compuso hace más de 15 años, el músico y casual actor, Ivan Noble dijo:

Está bien, a los 20 años escribía sobre lo injusto que es el planeta y lo mala que es la policía. Pero a los 40 y pico me dan más ganas de hacer una autopsia“

“Avanti Morocha” es una canción que en realidad estaba dedicada a una novia que me estaba abandonando. Me conmueve que sea usada para la presidenta, le queda bárbaro…ya no es una canción mía”.