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Albert Hammond Jr: “Solista o con The Strokes, el objetivo es el mismo”

 

A pocos días de haber lanzado su tercer LP en solitario llamado “Momentary Masters” en las plataformas digitales, Albert Hammond Jr., el por momentos principal y muchas veces rítmico guitarrista de The Strokes, ofreció una entrevista a HEi Música, mientras se encontraba en la ciudad de New York.

En una distendida charla telefónica adquirida mediante el sello discográfico independiente argentino Ultrapop, encargados de distribuir su nuevo disco en ese país desde el viernes que viene, Albert habló sobre su último trabajo, su proceso creativo, la intención de su sonido y desmitificó muchas etiquetas que le eran atribuidas tanto a él, como a su banda junto a Julian Casablancas.

Se trató de una conversación con el integrante de una de las bandas más influyentes de los últimos 15 años y que actualmente se encuentra en el momento más seguro de su carrera, a partir de “Momentary Masters”.

Luego de que el introvertido manager Ryan Gentles, considerado como “el sexto Stroke”, alzara el tubo diciendo: “This is Wiz Kid”, nos pusimos en contacto con el músico para que responda un par de preguntas, al principio, de su carrera solista:

– Durante el proceso creativo de canciones de este nuevo álbum, ¿qué estabas escuchando?.

 Y…la verdad que no estaba escuchado nada, me refiero que para mi realmente no funciona así. No es que me pongo a escuchar algo y trato de conseguir ese sonido en particular.

Las canciones vienen de arreglos que suelo tocar o de algo que prende una chispa con respecto a una letra o una melodía. Si tengo que citar algo, podría citar a una banda que he estado escuchando mucho hace un tiempo, es The Wire, cuyo estilo es muy atrapante, pero no estoy queriendo hacer algo parecido a ellos, el disco no lo refleja…

– En una entrevista reciente hablaste de que escribís canciones como un “enterteirner”, por lo que existen canciones para vos y para la gente. ¿Cómo encontrás ese balance, de lo que te gusta vos y lo que podría gustar a una masa de gente?.

 Ehhh.. no se.. ese balance está dentro de las canciones. No es que escribo pensando en eso, se va dando de manera natural.

Escribo canciones como un enterteiner, no busco un punto de equilibrio todo el tiempo. Al escuchar el disco y adecuarlo, éste va progresando, ese balance del cual me hablás se va dando solo, está en las canciones…

– En una época donde cada vez se escuchan menos guitarras, en tus presentaciones en vivo tocás junto a dos guitarristas más..

Lo hago porque me siento cómodo. Hago algunas partes, toco algunos solos, en ciertos pasajes no toco nada y me siento cómodo de esa manera, sobre todo para cantar, eso me facilita mucho…especialmente eso, aunque cada vez me estoy acostumbrando más a ésto de cantar, antes me resultaba más difícil..

No podía dejarse de lado el hecho de que su ascenso personal podría hacer efecto en la banda donde tiene a un Julian Casablancas como uno de sus compositores principales. Es decir, uno podría imaginar de que AHJ ya no necesite de The Strokes.

En la mayoría de los reviews hablan de tu crecimiento como compositor e inclusive ya te considerás un frontman. ¿Cómo crees que esto puede afectar en un futuro álbum de The Strokes?.

No se, eso algo que no puedo predecir. Se puede dar de muchas maneras, podría afectar en algo, si, pero también podría no afectar en nada a la banda. Es diferente cuando estás en un grupo, no eres algo definitivo en la estructura de la banda.

Cuando estoy componiendo, las cosas deben resultar de manera natural, no quiero separar las cosas que hago, por ejemplo, algunas de las canciones que escribí y se usaron para The Strokes, en un principio fueron pensados, tal vez, para proyectos solitarios, como fue el caso de “One Way Trigger”, por nombrarte una…

No tengo porque tener dos visiones a la hora de escribir, el objetivo es siempre el mismo..

Allá por el 2001, en pleno estrellato y cuando eran la banda favorita de una prensa que analizaba mucho los orígenes sónicos de aquel fenómeno nuevo llamado The Strokes, Albert Hammond Jr. recuerda que muchas veces los periodistas se preocupaban más por etiquetarlos en cosas que aveces no eran muy cercanas a la realidad o a su intención..

– En los tiempos de “Is this It” la prensa los encasillaba mucho, decían: “suenan a Television” “Suenan a Velvet Underground….”

– A quienes ni conocíamos…(interrumpe)

 “Son la banda de las corbatas delgadas”, ¿Todavía te encasillan?

Si, seguro que si, sigue pasando. No conocíamos a muchas de las bandas con las que nos comparaban, a algunas quizás más que a otras, pero no las escuchábamos. Cada vez que me pongo a escuchar The Strokes me doy cuenta de que no sonamos nada parecido a ellos.

Tal vez a la gente le genera una especie de onda que los retrotrae a ese sonido, creo que eso es lo que pasa. Los críticos colocaron varias etiquetas, a nosotros y a muchas bandas que también surgían en aquel entonces..pero nunca le presté mucha atención a todo eso, disfrutaba del momento sabes..?.

Cuando empezamos no nos dijimos: “Ey, vamos a sonar igual a esto o a aquello”.

Con respecto a rumores que corrían a voces sobre la futura grilla de festivales en el continente y en nuestro país, queríamos saber por el propio AHJ, qué chances había de que él o su banda, visiten éstas tierras:

– Hay rumores de que vienes a Sudamérica con The Strokes..

– ¿Con The Strokes? (interrumpe)

 ¿Existe alguna posibilidad de que vengan a Paraguay?.

No, con The Strokes definitivamente no vamos a Sudamérica, al menos no lo veo en un futuro cercano. Pero estoy tratando de conseguirme unas fechas como solista ahí, estamos negociando para el Lollapallooza, pero nada de eso puedo confirmarte.

Me gustaría mucho ir a tocar a Sudamérica y por que no a Paraguay también.

A lo largo de la plática se lo notaba muy relajado y entusiasmado por este momento de su carrera, luego de pasar tres turbios años ingiriendo drogas, éste no quiso convertirse en otro trágico cliché del rock n’ roll y dejó en claro que para él, hacer música fue siempre su mejor droga..

En poco tiempo de vida te tocó pasar por muchas cosas significativas, periodos claros y periodos muy oscuros, podemos decir que hacer música fue lo mejor que te pasó en la vida?

Ehhh.. si hacer algo que le llega a mucha gente y entretener es algo que llena, me pone muy feliz poder haber hecho una carrera de algo de lo que estoy enamorado, eso es genial.

El hecho de estar conversando con un músico tan importante en la vida de toda una generación, hizo difícil que uno pueda seguir la línea profesional y se aprovechó la despedida para retribuirle con palabras sinceras, el efecto positivo que tuvo y seguirá teniendo The Strokes.

– Por último Albert, solo queda agradecerte por ésta entrevista y decirte que con “Is this It”, no solo cambiaron la escena rockera en los EE.UU y Europa, sino que aquí en Paraguay también, mas allá de las muchas bandas tributo que hay de The Strokes, varios jóvenes aquí siguieron el camino de la música gracias a ustedes, en serio…

– Muchas gracias, es bueno saber eso y significa mucho para mi, que tengas buenas noches..

Andy Bell: “El Pop es un ciclo interminable”

 

Andy Bell, una de las figuras más importantes y emblemáticas del pop inglés de los años ochentas, visitara nuestro país por primera vez, en el marco de la tradicional fiesta de temática retro denominada ‘Flashback’ que invita Velvet y que produce G5pro.

 

Andy Bell fue la voz del

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dúo synthpop Erasure, compuesto junto al también fundador de grupos del género como Yazoo y Depeche Mode, nos referimos a Vince Clarke, quien fuera gran responsable de aportar melodías futuristas, a base de sintetizadores, a un pop británico que estaba experimentando cambios radicales en su sonido, con mucha influencia del krautrock alemán de los setentas y por las nuevas tecnologías que se introducían en la música.

Sin dudas Andy Bell fue un rostro visible de un movimiento que expresaba abiertamente sus sentimientos y él nunca escondió nada a nadie, inclusive, en tiempos más complicados y de menos tolerancia que ahora.

Es por eso que Bell es y sigue siendo todo un líder carismático, glamuroso y por sobretodo, exitoso en la historia del pop, donde ocupa un lugar histórico.

Previo a su show del próximo 19 de Agosto, el señor Andy Bell respondió a unas preguntas a la redacción de HEi Música:

Erasure, Depeche Mode o Gary Numan hacían un sonido electrónico instrumental, hoy hay muchos DJs de ese estilo. ¿Lo ves como avance o retroceso en el pop?.

Creo que el pop es un ciclo interminable, es como un espiral que sube y baja..

– Hace 10 años se vive un revival de los 80s, ¿es un legado de Erasure o al pop actual le falta originalidad?.

Yo diría que ahora se necesitan de

100 personas para escribir una canción y todo está muy comercializado. Quizás porque venimos de un periodo más inocente es que tenemos esa creencia.

– Hoy en día, con las nuevas tecnologías, ¿les hubiese sido más fácil o más difícil grabar y componer canciones con Vince Clarke?.

Yo diría que es definitivamente más fácil grabar las vocales y la música con Vince Clarke, pero los nuevos chicos parece que no entienden el aspecto de la performance en vivo a la hora de grabar. Ahora quieren hacer todo lo mas rápido posible.

– ¿Qué cantante o músico de la actualidad podría aportar un nuevo sonido en el pop?.

No lo se, soy de la vieja escuela, por lo que tienden a gustarme más los de la vieja escuela.

– En Paraguay hay muchos jóvenes fanáticos de los 80s. ¿Notas eso en otras partes del mundo?.

Eso es algo que ahora está sucediendo esporádicamente en muchas partes, me cuesta saber como van las cosas ahí (Paraguay), pero por supuesto que amo eso..

 

Gene Loves Jezebel: “Los sellos indies no pueden competir con la Internet”

 

La banda británica Gene Loves Jezebel (en su versión internacional) visitará nuestro país por primera vez, demostrando que no tienen intenciones de bajar los brazos y seguirán explorando territorios hasta verse cara a cara con todos sus fans alrededor del globo.

Eso, teniendo en cuenta que en 1997 existió una fuerte disputa legal por el nombre y la continuidad del grupo, entre los hermanos fundadores Jay y Michael Aston, cuando éstos decidieron ir por caminos separados, pero llevando la bandera con el escudo del grupo.

Finalmente, un Juez decidió otorgar los derechos del grupo a Jay, exclusivamente en el Reino Unido, por lo que éste no puede presentarse en vivo en otra parte que no sea su natal Inglaterra, bajo el nombre de Gene Loves Jezebel. Por su parte, Michael viene lanzando discos y girando por el mundo con la banda formada en 1980 junto a su hermano, a quien no quiere ni nombrar.

Éste último se presentará el sábado 15 de Agosto en Kilkenny Irish Pub, en otra producción de G5pro y como previa a su show de este fin de semana, respondió un par de preguntas a la redacción de HEi Música:

Ustedes lanzaron su primer material en 1983 con un sello independiente y con un sonido novedoso. Hoy muchas bandas también novedosas lanzan sus discos por Internet y son considerados “indies”. ¿Qué diferencia hay entre ayer y hoy?.

Hoy en día existen muchas bandas “indies” y culpo a la Internet, un sello independiente no puede competir con un Torrent o Youtube, etc. Y el viejo modelo está muerto, tristemente, ahora la gente pone una laptop y graba canciones de una forma barata y vulgar.

– ¿Qué opinas de esta batalla de plataformas musicales y que pasará con los discos en 20 años?.

No estoy al tanto de ninguna batalla, mi propia batalla es con mi propia creatividad, nunca presté atención a lo comercial…

– The Mission vino dos veces a Paraguay, en dos épocas muy distintas 1988 y 2014. ¿Cómo se llevan con ellos?.

Los conozco, no mucho, pero parecen ser buenos muchachos…

Hubo una época en que estuvo de moda en el maisntream rock el fenómeno “emo punk”, se consideran los pioneros en dicho género?.

Esa es una pregunta interesante y unos cuantos han notado esa conexción con nosotros..y si!

– ¿Por qué algunas bandas de hermanos resultaron tan caóticas?.

Bueno, no es más ni menos caótica que una banda sin hermanos, solo que esas historias toman un mayor grado de interés..

5 años y 5 momentos de One Direction en éste 2015

 

El conjunto juvenil británico festeja hoy 5 años de vida, desde su fundación en 2010, cuando conquistaron el corazón del público adolescente, batiendo records y consolidándose como una de las boybands más exitosas de todos los tiempos, superando inclusive, la fiebre que significó éste fenómeno a mediados de los noventas, con grupos como N’ Sync, Backstreet Boys y sus compatriotas de Take That, entre otros.

Este año sin dudas fue uno de los más fructíferos a nivel económico, pero así también, representó un duro golpe para One Direction y sus fans, la salida de uno de sus integrantes más interesantes, como lo fue Zayn Malik, hecho que tuvo una repercusión tan grande que hasta el científico Stephen Hawking opinó al respecto, diciendo que “en un mundo paralelo, Malik sigue en la banda británica”.

Ahora repasaremos los números y momentos más importantes de la banda que ahora es un cuarteto, durante este agitado 2015:

5) One Direction supera a The Beatles y Elvis Presley en merchandising

Luego de superar en 2014 en cantidad de tickets vendidos durante su gira 1D World Tour a nombres como Paul McCartney y The Rolling Stones, los One Direction superaron también en ventas en productos que llevan su imagen, a históricas figuras como Elvis Presley y The Beatles.

Recordemos que los One Direction poseen una tienda llamada 1D World que se dedica a ofrecer merchandising exclusivamente de la banda. Así también, se registraron astronómicas sumas vía EBay, de productos ligados a One Direction alcanzando la mayor cantidad de ventas.

La lista quedó de esta manera (Fuente Digital Spy) :

1- One Direction: 142 mil

2- Prince: 58 mil

3. Elvis Presley: 50 mil.

4- The Beatles: 36 mil

5- U2: 30 mil productos vendidos.

foto: www.onedirectionstore.com

 

4) One Direction Rompe Record en Twitter

Acostumbrados a ser Trending Topic como el día hoy en su aniversario, la boyband británica consiguió un record importante en Twitter, durante un show en Singapur que se convirtió en el evento más comentado en Twitter en ese país, llegando a los más de 100 mil tweets con el hashtag #OTRASG, siglas de “On the Road Again Singapore”.

3) One Direction ya piensa en grabar su quinto álbum

A comienzos de este año, los productores Wayne Hector y Julian Bruntette dijeron que estaban comenzando a escribir las canciones para el nuevo disco del quinteto y que éste tendría un sonido más experimental. Éste sería el reemplazante de “Four” y estaría listo para éstas navidades.

Hace pocos meses, Harry Styles dio más detalles de este próximo trabajo, diciendo que estaría más inspirado en el sonido britpop de Oasis, alejándose más del pop que venían haciendo.

Inclusive, Liam Payne, fue visto cantando el clásico de los hermanos Gallagher, “Wonderwall”, en un karaoke de la ciudad francesa de Mónaco, en el mes de mayo pasado:

 

2) Lanzan un fanfic inspirado en Harry Styles:

Una seguidora de 1D había escrito una serie de fan fictions inspirados en Harry Styles y el mismo se confirmó que será llevado al cine. La Paramount Pictures compró los derechos de la novela que había surgido de un “Fanfic” que la joven Anna Todd publicaba en Internet.

La misma se llamó “After” y será adaptado por Susan McMartin, una premiada guionista de televisión

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y novelas norteamericanas.

La serie de “fanfic” que la joven había publicado todo este tiempo a través de Whattpad, una plataforma que comparte escritos y cuentos en Internet, llegó a las 1 millón de visitas, cosa que llamó la atención de los productores de la Paramount.

La historia gira entorno a un talentoso joven llamado “Hardin” que hace alusión a Harry Styles y para los ejecutivos, se tratará del “50 shades of Gray” para adolescentes.

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1) Zayn Malik deja One Direction

La salida de Zayn Malik sin dudas representó el momento más crítico y doloroso en la carrera del que en algún momento fue quinteto durante este 2015. Partía uno de sus integrantes más populares dejando en desconcierto a sus fans alrededor del mundo, siendo éste hecho uno de los más comentados y sufridos del año 2015.

Si bien había varias especulaciones con la posible ida de Zayn luego de abandonar la gira por estrés mediático, para luego ser visto con una chica que no era Perry Edwards y no participar de los shows del grupo en Filipinas e Indonesia.

 

Se esperaba su regreso para el 28 de marzo en Sudáfrica, pero eso nunca sucedió ya que el día 25 de ese mes, anunciaba que dejaba de ser un One Direction, para ser ““un joven normal de 22 años”.

Antes de eso no acompañó a sus compañeros a los American Music Awards 2014 y también se había juntado Naugthy Boy y 50 Cent para lo que sería una carrera paralela como rapero, es decir, Zayn había dejado pistas de que ya no tenía a One Direction como su principal responsabilidad.

De un día para el otro, se comunica su partida y desde ahí, el grupo se replanteó muchas cosas y se habló de una una carrera solista de Malik. Eso trajo mucha controversia en Twitter, luego de que Louis Tomlinson tuviera un cruce de dichos con Naugthy Boy en Twitter, donde el que será próximamente padre en 1D, acusó al productor de vivir del talento de otro:

 

 

 

 

Entrevista a Baz Ashworth, vocalista de Dub Pistols

 

Los Dub Pistols es una banda salida de la capital inglesa, con bases en el sonido dub y la electrónica con énfasis en el Big Beat (Chemical Brothers, Prodigy, Underworld) y fue fundada en el año 1996, por Barry “Baz” Ashworth, con quien Guille Preda tuvo la oportunidad de charlar en exclusiva para HEi Música.

En dicha ocasión hablaron desde las influencias Jamaiquinas en su sonido, de Tidal, el negocio de la música y hasta un poco de fútbol. Los mismos ya habían estado en festivales como la Creamfield en Buenos Aires, también por México y dijo soñar con volver a Sudamérica, donde los recibiremos con gusto en Paraguay.

El grupo también es muy famoso por contar con varios de sus temas en video juegos de Playstation 2, como fue el caso de  “Official Chemical” para el FreQuency, “Cyclone” que apareció en el Tony Hawk’s Pro Skater 2 y “Soldiers” que sonó en Final Fight: Streetwise , solo para mencionar algunos, ya que cuentan con varios.

Ésta fue la entrevista que Guille Preda hizo a Baz Ashworth:

Hola Baz, ¿cómo estás?

– Hola, bastante bien, aquí en casa, fumando un cigarrillo y tu?

Bien. bien, leí que empezaste como anfitrión de radio y DJ antes de formar tu banda.

– Si, tuve muchos programas de radio y empecé en el mundo de la músico siendo DJ, cosa que me hizo viajar bastante y dejar lo primero.

–  ¿Qué opinas de Tidal, la nueva plataforma de Jay Z?

– Bueno, creo que juntar a los músicos más ricos del mundo para eso no fue la mejor movida, es decir, tener a todos esos ricos músicos que te dicen que pagues por un plan premium. Los que no somos del mainstream hacemos las cosas de forma distinta, pero de todas formas, si queremos recibir dinero por escuchas online, iTunes ya lo está haciendo.

Nuestro último disco nos costó mucho dinero terminarlo, por lo que tuvimos que  salir mucho de gira para reponer eso, debido a que el negocio ya no está en vender discos. Hoy en día los artistas más populares juntan todo un dineral en una sola noche en una ciudad, casi lo mismo que reúne una banda pequeña en un año de gira.

Los grandes conciertos se llenan y la gente paga unos 100 dólares por una entrada y luego ya no le queda para ver a otras bandas más pequeñas.

Escuchando la música de Dub Pistols, concluimos que el estilo “Dub” les queda corto..no?.

– Somos una fusión de sonidos, hacemos dub, reggae, jungle y electrónica, los Dub Pistols son una fusión de música, sabes?, somo como algo punk, pero no sonamos así, tenemos una ética punk, juntamos un montón de ideas y vemos que sale.

– ¿Qué recuerdan de su paso por Latinoamérica y esperan volver pronto?.

– Estuvimos por Argentina, ahí nos presentamos en el festival de Creamfields, también estuvimos en México, donde compartimos escenario con los Molotov, fue genial. Amamos Sudamérica, ahí la gente es muy apasionada, realmente sienten la música y disfrutan mucho de ella. En Buenos Aires, nuestro show fue electrizante, es mi sueño volver a ir por ahí..aparte, mi ídolo Luis Suárez es sudamericano y Liverpool es mi religión.

Eras gran aficionado del fútbol por lo que veo. 

Si, mas que nada de mi equipo, siempre digo que el nombre “Pistols” de la banda debe ser cambiado por “Pistoleros”, en honor a Luis Suárez (risas), a quien extrañamos mucho, ya que esta temporada fue muy decepcionante para Liverpool.

–  ¿Cómo nació la influencia jamaiquina en Dub Pistols?.

– Cuando estaba en el colegio escuchaba a bandas como The Clash y The Specials, quienes portaban un sonido jamaiquino, pero fusionado con el rock, eso fue una gran influencia para mi y eso me hizo investigar más sobre grupos jamaiquinos como The Skatalites, Studio One, Lee Perry y más. Eso fue una gran influencia para nosotros como banda y lo que hicimos fue utilizar el sonido de Jamaica y fusionarlo con la electrónica.

– Por último, ¿qué otros estilos de música disfrutas escuchar? 

– Bueno, escucho hip hop, house, jungle, reggae, me sigue gustando buenas bandas de rock, es decir, la buena música sigue siendo buena música y la música de mierda, sigue siendo música de mierda. Por ejemplo, el Pop…antes había geniales canciones Pop y las de ahora ni se comparan a las de antes.

Las grandes compañías discográficas la cagaron cuando empezaron a firmar a gente salida de concursos de televisión y eso es lo que ahora el mercado dicta en la música pop. A esos tipos no les calienta encontrar talentos o que las canciones sean buenas..solo vender algo lo más rápido posible y se olvidan de la calidad musical.

 

 

 

 

 

 

 

5 acercamientos entre Liam y Noel Gallagher que podrían reunir a Oasis

 

En 2009 se disolvía una de las bandas más representativas del lenguaje musical británico de los años 90’s y quizás, una de las últimas expresiones más profundas de la clase originaria de aquella movida denominada Madchester, que empezaba con la visita de los Sex Pistols a esa cuidad en 1976, formándose históricas bandas como Joy Division, Happy Mondays y The Smiths.

Era Oasis, los que hicieron que los jóvenes británicos (y algunos escoceses) llevaran la bandera del Reino Unido a los conciertos y corearan sus canciones en los estadios, con melodías que conmovían hasta a los rudos holligans de los bares obreros.

La arrogancia es algo que los unió y los terminó separando. Hay épicas peleas, insultos y situaciones tan graciosas como patéticas, entre estos dos particulares hermanos, que hacen difícil encontrar buenos momentos, a no ser que estén arriba de un escenario, aunque ésta, muchas veces se vio afectada. (véase MTV Unplugged Oasis y El abandono de la gira por Noel en el 2000).

Del 2009 para acá pasó de todo, Liam se apuró y sacó una banda con los miembros restantes de la nada original formación de Oasis y forma Beady Eye en 2010, mientras que Noel lanza su debut en 2011, con su grupo Flying High Birds, con el que visitó Asunción en 2012.

Ese mismo año, NME nombra al mayor de los Gallagher con el “Godlike Genius”, los mismos que premiaron a Liam como “El ser humano más desagradable” en 1996, y también se juegan los JJ.OO de Londres 2012, donde pidieron a los Beadye Eye que toquen “Wonderwall”, himno escrito por Noel, pero inmortalizado por la voz de Liam, es ahí cuando se da el primer acercamiento.

5) Liam aceptó cantar “Wonderwall” con Beady Eye en los JJ.OO y pidió permiso a Noel.

El evento deportivo más importante cada cuatro años a nivel global por sus multidisciplinas, son los Juegos Olímpicos y la de Londres fue la más musical de todos los tiempos, ya que el mismo estuvo a cargo del director David Boyle, responsable de la película y soundtrack de Trainspotting, una pinturita escocesa del kul britannia pasado de drogas.

NME había publicado que Noel dijo que Beady Eye y los organizadores de los JJ.OO, le pidieron permiso para tocar Wonderwall, dándoles el permiso recién dos días antes de arrancar la ceremonia de clausura, el 12 de agosto del 2012, con Beady Eye. Es que la banda tenía que tocar sobre una pista grabada previamente y ésta nunca convencía a Noel, por lo que hicieron un par de sesiones.

Tuvieron que volverla a grabar y luego me la enviaron y jugué un poco al gato y al ratón con ellos durante unos días, hubo que esperar hasta la noche del viernes a las 10 en punto antes de que yo diera el sí o el no, por si la estaban cagando.

No quería joder a Beady Eye, si a los organizadores. Porque yo tenía que decir que sí y yo estaba como, ‘Bah, está bien, no estoy seguro de este nuevo arreglo de cuerdas’ y ellos decían, ‘Carajo, ¡el concierto es el domingo!’, y yo  ‘Ok, usen la jodida cinta”.

Al termino del show, se vieron las caras en la fiesta de la clausura, siendo la primera vez en cuatro años, al menos, públicamente.

 

4) La boda del pariente que no resultó incómoda.

Luego del paso por Londres, acuerdan irse a la boda de un pariente en común, ante la preocupación de los familiares y amigos, por la posible tensión o actos de violencia que podrían surgir. Pero al parecer no pasaron a rumores y todos vivieron una alegre boda. Algunos tabloides inclusive  dijeron que Noel y Liam planeaban abrir un bar juntos con su querida madre Peggy, porque la pasaron demasiado bien juntos en la boda. Recordemos que Liam no había sido invitado a la boda de Noel en 2011.

 

Foto: www.huffingtonpost.co.uk

 

3) El Manchester City campeón luego de 44 años.

Si bien eran situaciones demográficas distintas, la pasión por su equipo, sin dudas era algo que los unió siempre, pese a la distancia.  Era el campeonato 2011/2012 de la Premier League que obtenía el Manchester City, luego de 44 años de sequía.

Noel estaba en Santiago de Chile, luego de presentarse en nuestro país y vio el infartante partido en un bar capitalino que abrió sus puertas a tempranas horas solo por él.

Por su parte, su hermano menor estaba en pleno centro de las emociones, ya que había ido al estadio y disfrutó el partido al lado de Diego Armando Maradona, cuyo yerno en aquel entonces, era el héroe de ese partido, el argentino Sergio Agüero.

 2) El Ice Bucket Challenge de Liam a Noel (?).

Si bien ésto se hizo con fines benéficos y en broma, el desafío amistoso de Liam a su hermano demostraba cierto juego con la idea de una rivalidad que ya no había, ya que si se trataba de alguien a quien no podía ver ni hablar, hubiera elegido a cualquier otro, teniendo a varios en su contra.

Obviamente, no hubo respuestas por parte de Noel, porque hubiera sido ridículo, ésto pasó en agosto del 2014.

1) El pase all access de Liam al show de Noel

Si bien ésto podría darse en cualquier ámbito familiar, donde el pariente puede ingresar junto al artista, en éste caso siempre se hace la excepción. Hace poco más de un mes, Liam se fotografió con un pase al backstage de un show de Noel y subió a su Twitter, con la leyenda “Queda todo en familia”

Días antes, Noel había dicho que Liam debería hacer un disco solista para poner su nombre en el spotlight, pero así también, dijo que le gustaría hacer un álbum con Richard Ashcroft, solo para joder a Liam.

Con respecto a componer nuevas canciones con Liam, dijo que sería más posible hacer un álbum a dueto con Damon Albarn.

Pero si hay algo vital aquí, que nunca fue negado por Noel y que se dijo hace tiempo, solo se reunirían por dinero, ya lo había dicho en enero pasado, cuando Paul Weller le aconsejó no unir Oasis, y hace pocos días, el guitarrista dijo que su labor en solitario, le hizo gastar dinero como la mierda.

Beady Eye no existe más y la carrera de Noel como solista, no llega a ser ni la sombra de cuando estaba al lado de su hermano pequeño.