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Entrevista a Tony Rogers de The Charlatans

The Charlatans, la banda nacida en Manchester, tenía tan solo un año de vida en 1990, cuando se los consideró como uno de los actos más interesantes de la creciente ola denominada: “Madchester”, que junto a los Stone Roses, Inspiral Carpets y los Happy Mondays, situaron a esa ciudad del Noroeste de Inglaterra, en la capital del hype.

La banda saltó a la fama con su sencillo “The Only One I Know”, que llegó a la cima de las listas del UK Indie Chart y obtuvo el premio NME, al mejor sencillo del año.

El pasado 26 de mayo, The Charlatans lanzó su décimo tercer álbum de estudio llamado ‘Different Days’. El mismo cuenta con lujosas colaboraciones como la de Johnny Marr y Paul Weller (ex The Jam) y es el segundo álbum sin el baterista, Jon Brookes, quien falleció por tumor cerebral en el 2013, cuando grababan el anterior LP ‘Modern Nature’ (2014), que tuvo que ser completado por Stephen Morris de New Order y Pete Salisbury de The Verve, su reemplazante actual.

Sin dudas, la historia de The Charlatans cuenta con dolorosas grietas, ya que en 1996, su primer tecladista Rob Collins, murió tras un accidente automovilístico y desde 1997, es reemplazado por Tony Rogers, que en el 2001, luchó y venció al cáncer testicular.

Este último, nos ofreció esta entrevista internacional desde Londres, para la redacción de HEi Música.

Tony, han pasado 20 años desde que te sumaste a la banda, ¿cómo era tu vida antes?, ¿seguías a The Charlatas en sus inicios?. 

Si, antes estaba en una banda llamada “Joe” y ellos ya eran famosos, reunían un perfil que siempre me gustó mucho, pero no los conocí hasta dos años antes de unirme a la banda.

En 1997 el Britpop también estaba en todas partes, ¿cómo se encontraba la banda en el aquel entonces luego de ser uno de los referentes del movimiento Madchester a inicios de esa década?.

La verdad es que nunca nos sentimos como parte de un movimiento, pero si fuimos etiquetados en diferentes escenas por otra gente. Cuando el grupo empezó se los asoció con los Stone Roses y los Mondays por ser de Manchester, pero cuando me tocó estar en el grupo, también nos llamaron “britpop”, aunque nunca nos sentimos identificados con esos géneros.

Somos una banda muy individual, somos personas muy diferentes, dentro de una misma banda.  No buscamos formar parte de un solo estilo, sino que buscamos nuevos sonidos y probamos diferentes influencias.

Tu primer álbum con la banda fue ‘Tellin’ Stories’ y también fue el primero en ser editado por Universal, ¿cómo fue la transición del sello indie al sello multinacional?.

Ehhh bueno, siempre fuimos independientes, hacíamos lo que nos parecía mejor para nuestra música, lo que un sello grande hace es llevarte a más países, lo que a un sello indie le cuesta más.

Nuestra intención siempre fue poder tocar para la mayor cantidad de gente posible y que nos escuchen en muchas partes. Quedamos muy contentos con ese resultado en aquel entonces. 

La gente sigue hablando de los atentados del pasado 22 de mayo en el Manchester Arena, ¿cómo les tomó esa noticias?

Fue un shock, estábamos en Londres, ya teníamos el álbum terminado y salía esa misma semana, nos afecto mucho. Recuerdo que tuvimos que llamar a nuestras familias en casa para ver si estaban bien. Es horrible lo que pasó, no entiendo porqué pasan estas cosas.

Pero, por otro parte, la respuesta de la gente fue increíble, fue muy emotivo ver al pueblo de Manchester tan unido después de tanto tiempo, había mucha pasión y solidaridad entre todos, eso fue hermoso. 

Este es el segundo álbum en dos años, tras la muerte de Jon, se que ustedes dos eran muy cercanos. ¿Cómo supieron sobreponerse a semejante pérdida?

Fue muy difícil, es difícil escribir canciones y grabar un disco sin Jon, el anterior (Modern Nature) fue el más complicado. Ambos eramos vecinos, hablábamos mucho y no sabíamos si seguiríamos grabando más discos después de Jon. Si había alguien que quería hacer ese disco era Jon, porque antes de entrar en coma, él estaba absolutamente convencido de que iba a poder terminar este disco, el resto no nos sentíamos capaces de hacerlo. 

Un tiempo después de su muerte, nos volvimos a juntar en Cheshire, para terminar el álbum, en aquel tiempo teníamos varias ideas y tomas grabadas por Jon y el resto de las canciones fueron inspiradas en él. 

Yo aún siento su compañía, en cada viaje que hacemos y en los shows, yo lo siento ahí presente, no física, pero espiritualmente. Él era quien nos hacía reír y hasta llorar de risa jajaja, nos hizo muy bien a todos y siempre fue el que nos impulsaba a seguir y a no rendirse, uno no se olvida de una persona así.

Tanto The Charlatans como los Inspiral Carpets revivieron el sonido del hammond de los 60s en los 90s. ¿Qué pensás del revivalismo del sintetizador de los 80s en ésta década?.

Me agrada mucho, me fijo mucho en esas cosas..a mi particularmente me gusta explorar con muchos elementos más, ya sea el hammond, el piano o los sintetizadores. De lo nuevo, rescato más a aquellos que utilizan los viejos sintetizadores y que no se llenan con las digitales.

Personalmente, prefiero mucho más los analógicos, esos que cargan muchas historias y que te permiten explorar el pasado con sus sonidos. Es bueno que haya cada vez más jóvenes que elijan eso.

En el álbum ‘Simpatico’ (2006) los teclados son muy protagonistas, creo que es tu mejor álbum personal, ¿vos qué pensás?

Jajaja, ese álbum también me gusta mucho, pero no lo veo tanto así. ‘Simpatico’ en particular representó todo un nuevo camino de experimentación para nosotros y cada uno aportó cosas importantes. 

Veníamos de hacer electro, nos gustaba mucho el hip hop y con ese álbum ya quisimos experimentar aún más, suena reggae, en ese tiempo me interesé mucho en el dub y si..disfrutamos mucho haciendo ese disco.

Leí que Tim (Burgess) dijo que “este es el álbum más político de la banda” y veo que otras bandas famosas del UK están haciendo lo mismo últimamente. ¿En que se basan estos ‘Días Diferentes’ para vos?. 

Este es nuestro disco más político y ‘Días Diferentes’ son ‘Días Diferentes’, hay mucho odio en todo el país y hay bombardeos en todo el mundo, no logramos comprender tanta violencia y ni siquiera sé porque alguien apretaría el gatillo sobre otra persona.

Pero nunca fuimos una banda política y esto es lo más político que podríamos ser.

¿Contar con Johnny Marr y Paul Weller fue idea de Jim Spencer?.

Johnny es una persona maravillosa, demasiado. Jim le mostró el tema y él quiso participar también, fue muy lindo de su parte.  Y Paul es un viejo amigo nuestro, pero no te deja de transmitir inspiración. Nos gustó tenerlo y verlo ahí tocar, como si fuera el último tema de su vida. 

Jim Spencer es el productor de los últimos 5 álbumes de The Charlatans y comenzó su carrera como el mezclador del primer álbum de Electronic, aquel super grupo que Johnny Marr formó junto a Bernard Sumner (New Order), en 1989.

‘Different Days’ es el nombre del disco número 13 de la veterana banda mancuniana y el de su último sencillo. El mismo tema también cuenta con un excelente remix que está incluido en el álbum, realizado por el dúo inglés Chris & Cosey uno de los pioneros del dark wave electrónico.

Entrevista a Greg González de Cigarettes After Sex

Cigarettes After Sex, la banda oriunda de El Paso, Texas que hoy reside en Brooklyn, New York, lanzó su primer álbum de estudio homónimo, uno de los más esperados del mundo y de los últimos años, desde que irrumpieron inocentemente en Youtube y lograron un éxito sin precedentes, en una industria musical que cada vez más se va adaptando a la era digital.

Esta banda logró uno de los mayores fenómenos virales de los últimos tiempos a merced de un romanticismo atmosférico con influencias de Mazzy Star, Beach House, Red House Painters y las películas de David Lynch.

Su primer single “Nothing’s Gonna Hurt You Baby”, autoeditado y subido a Youtube por un fan, hoy supera las 59 millones de visualizaciones en la plataformas de videos de Google y su segundo tema “Affection”, del 2015, alcanzó los 30 millones.

La banda fue fundada por el cantante Greg González, el único integrante original de la agrupación, quien nos habló sobre este gran momento de Cigarettes After Sex.

Escuché tu música porque Youtube me recomendó, pensé que eran una banda Sadcore perdida de los noventas y que vos eras una mujer. Me terminó gustando mucho y me llamó la atención la cantidad de vistas, mi pregunta es, el fan que subió “Nothing’s Gonna Hurt You Baby”, pagó por publicidad?. 

No lo creo, era un seguidor que subió el tema y por alguna razón, llamó la atención a muchos, nosotros tampoco teníamos dinero para pagar semejante publicidad online. Cuando el tema logró ese impacto, me vi obligado a subir “Affection” por mi cuenta, eso fue ya en el 2015, porque antes ni siquiera tenía un canal de Youtube como banda jaja. 

¿Cómo fue la reacción ante descomunal éxito?, porque si bien existen bandas como Slowdive, Galaxie 500 o Cocteau Twins, yo se que no hay 59 millones de personas que escuchan esa música jaja. 

JAJAJA si, fue impresionante, me trajo mucha alegría ver la reacción positiva de la gente, mas allá de la cantidad de visitas, a uno puede no gustarle sentirse invadido en Internet, pero tuvimos buenas respuestas, que es lo que más valoramos, no nos imaginábamos ni un poco ver todo esto.  

59 millones es demasiado, pero esto empezó de cero, ¿en qué número ya comenzaste a celebrar la viralización?.

Creo que cuando llegamos a los 100 mil fue como “wow”, imagínate, era muchísimo para mis expectativas y en un par de semanas más, llegamos a los 1 millón, luego 2 millones y era un sin fin de festejos.

Eso también hizo que tengamos más demandas de shows, nos llevó a varios festivales y viajamos a otros países, estuvo bueno.

¿Cuántos temas compuestos tenías en ese momento?. 

En aquel entonces tenía cuatro canciones grabadas, pero temas compuestos tenía decenas, ya que toda mi vida escribí canciones. Pero había como dos temas más, terminados, que luego se incluyeron en este álbum.

¿Te llamó la gente de Youtube a explicarte lo de el algoritmo que facilitó que llegue a millones?

De hecho si jaja, me dieron una charla muy educacional sobre la plataforma y cosas que antes desconocía porque no era muy cercano a lo que tenga que ver con social media, aprendí mucho y lo tuve que hacer rápido.

Ah y también nos dieron una placa felicitándonos por llegar a los 100 mil suscriptores en nuestro canal de Youtube jajaja.

¿Se sintieron presionados por la demanda de usuarios para lanzar el LP?

Mmm, no sentimos presión, pero si una necesidad de hacer bien las cosas, como invertir en el estudio más adecuado, en la locación correcta y trabajar bien en las canciones, nos tomó bastante tiempo teniendo en cuenta que giramos mucho desde el 2014 y este mes finalmente sacamos algo.

¿Este disco lo sacaron de forma independiente, tuvieron propuestas de grandes disqueras?.   

Tuvimos ofertas de sellos grandes, pero el mejor acuerdo tuvimos con Partisan Records, porque preferimos mantener un espíritu independiente y no es que los otros sellos hayan querido tener el control creativo o cosas así, solo que nos entendimos mejor con ellos, nos facilitaron muchas cosas y también nos dieron el tiempo suficiente para trabajar duro en estas canciones y no hubo presiones de su parte, mas que nuestras propias exigencias. 

Tus letras tocan temas muy personales y de desamor, en algunos casos. ¿De qué hablarías en tu segundo álbum?. 

No tengo idea jaja, pero siempre destaco los temas que hablen del amor y de experiencias personales que no siempre son las ideales, me gusta rescatar ese lado, porque crecí escuchando bandas del early 60s y las letras que hablan del amor hoy en día no están  muy valoradas o no son muy sinceras, por eso quiero rescatar esas experiencias y que se conviertan en canciones, es lo mejor que podés hacer. 

¿Planes para venir a Sudamerica?

Si, tenemos agendado ir para allá en febrero del año próximo, estamos ansiosos, será nuestra primera vez.   

El álbum Cigarettes After Sex está número 12 en los ránkings de streaming de todo el mundo, su nuevo sencillo es “Apocalypse”:

Temples: “Nos influyen más los productores que las bandas”

La banda neopsicodélica oriunda del pequeño pueblo inglés, Kettering, este año lanzó su esperado segundo trabajo titulado “Vocano”, luego del muy bien recibido debut “Sun Structures”, a inicios del 2014, que llegó a estar en el número 7 del UK Album Chart.

Tras el primer álbum, Temples automáticamente fueron asociados, por sus visibles amebas sonoras, a la nueva camada de grupos neopsicodélicos, junto a Tame Impala, Pond o Toy.

Pero para esta segunda entrega, el cantante y guitarrista, James Edward Bagshaw, quiere dejar atrás esa etiqueta y avanzar más como un artista devenido de los sonidos que experimenta en el estudio y no por seguir una tendencia.

El mismo dio una entrevista a la redacción de HEi Música.

James, debo decirte que la primera vez que escuché hablar de ustedes, fue mediante Noel Gallagher. ¿Qué sintieron al recibir un cumplido de su parte allá por el 2013?.

  • Eso fue hace bastante tiempo, bueno, obviamente eso nos expuso ante muchísima más gente y viniendo de parte él, sabiendo lo loco que es, o como quieras llamarlo, fue todo distinto a partir de ese entonces. 

Viniendo de un pueblo pequeño, ¿tuvieron la chance de asistir a importantes shows en vivo cuando eran chicos?.

  • En realidad no, no había locales para conciertos ni estadios, teníamos que viajar al norte, para asistir a los festivales, recuerdo que Primal Scream era un gran acto en vivo para ver, vi a Foxygen en sus inicios y a muchos, cualquiera que haya logrado subir a un escenario (risas).

Sun Structures es considerado un “neoclásico neopsicodélico” y Volcano suena más pop, ¿a qué se debe ese cambio?.

  • Queríamos dejar atrás todo lo relacionado al sonido retro y salir con un disco más contemporáneo no sonar como una banda de los 60s, queríamos ir más adelante y crecer como artistas. 

Que opinaban cuando los críticos los comparaban con Tame Impala.

  • Hay buenas y malas comparaciones, pero nosotros nunca nos pusimos a pensar en eso la verdad..

Hablando de psicodelia, hace dos años hablé con Jonathan Donahue, guitarrista de Mercury Rev, y dijo que el LSD es casi vital, para ese estilo de música, ¿cuál fue tu experiencias?.

  • (Risas) en mi caso personal, no hubo experiencia alguna con el LSD o lo que fuere. pero lo que encuentro cuando estoy escribiendo o grabando, es un proceso de desintoxicación constante, porque prefiero más que mi música fluya, en lugar de un efecto de las drogas. Pero es diferente para cada integrante de la banda, no todos tenemos la misma visión.

¿Tenés una canción favorita en Volcano?.

  • Probablemente “Born in to the Sunset” o “Oh the Savior”, entre esas dos y son canciones diferentes entre sí, compuse 7 temas para este disco. 

Y que me contás de las primeras influencias de Temples.

  • No podría citarte bandas, porque más bien son sonidos lo que influyen, más que una banda en especial, quizás los discos de Joe Meek, todo lo que produjo Joe Meek, nos influyó en la forma de grabar en el estudio, de como no seguir las reglas, probar cosas alocadas y utilizar métodos no convencionales para alcanzar los sonidos que buscamos. 

Y como productores de sus dos primeros discos, ¿pensaron en producir a otros artistas?.

  • Lo pensé, pero no es el momento para hacerlo como una carrera, si bien, por ejemplo, estoy ayudando a la banda de un amigo a componer música cromática y es una experiencia muy interesante. No han lanzado nada aún, pero siempre busco la forma de ir probando cosas diferentes, buscando nuevas perspectivas.   

¿Cómo fue el paso de la banda por Sudamérica?.

  • Fue asombroso, (risas) seguimos esperando el momento para volver, es una región que nunca antes habíamos visitado, el público es fantástico, especialmente en Argentina. 

¿Habrá otra gira por acá este año?.

  • No tenemos nada confirmado aún y no creo que sea este año, ya que tenemos una larga gira americana, pero queremos volver, por supuesto. 

#HEi5 Cumple de Bob Dylan con versiones de otros artistas

El genio de la música folk norteamericana y letrista vigoroso, está de cumple años. Hablamos de Bob Dylan, el múltiple ganador del Grammy Award y recientemente, recibió el Premio Nobel de Literatura.

La carrera de Bob Dylan es una de las más impresionantes y conocidas del último medio siglo, y sus canciones han recorrido todo el mundo e inspiraron a varias generaciones venideras, quienes le rindieron tributos con excelentes y memorables covers de sus canciones.

En los Especiales HEi, repasamos 5 de de los covers más populares que hicieron del gran Dylan que hoy cumple 76 años.

KESHA – “It ain’t my Babe”

En medio de una batalla legal contra su productor Dr. Luke, Kesha regresaba a los escenarios, tras el revés que había sufrido en el juzgado de California, quien falló a favor de Luke, acusado por la cantante de coacción sexual.

La misma subió a la tarima de los Billboard Music Awards del 2016, para interpretar un impactante cover del tema “It ain’t Me, Babe” del año 1964.

Antes, la disquera de Dr. Luke le retiró su aprobación para que se presentará, pero luego se la devolvió y fue así que Kesha, junto al músico Ben Folds, hicieron esta emotiva y profunda versión de Bob Dylan.

GUNS & ROSES –  “Knockin’ on Heaven’s Door”

Corría el año 1991, cuando la banda hard rock liderada por Axl Rose,  lanzó su disco “Use Your Illusion II” que, entre otros clásicos, incluye el que se convertiría en uno de los temas más pedidos de su público en los conciertos, “Knockin’ on Heaven’s Door”, lanzado originalmente en 1973.

A los GNR siempre le gustaron hacer covers, hicieron lo mismo con el “Live and Let Die” de Wings y ni que decir cuando sacaron el álbum de versiones de bandas como The Stooges, T. Rex, Soundgarden y The Sex Pistols, llamado “The Spaghetti Incident?” en 1992.

https://www.youtube.com/watch?v=anvtRJpJmnA

The Byrds – “Mr. Tambourine Man”

Los 60s era sinónimo de Bob Dylan en la vanguardia musical norteamericana, mientras que los Beatles lo hacían desde el otro lado del Océano, invadiendo EE.UU, junto a los Rollings Stones, The Who y The Kinks.

Los yankis necesitaban una respuesta a la propuesta británica que ocupaban los primeros puestos en los charts y The Byrds, eran una de esas cartas para hacer frente y equilibrio, en la balanza pop, entre ambos países.

Una de las primeras armas que usaron los liderados por David Crosby, fue un tema que había sido compuesto por Bob Dylan unos meses antes, “Mr. Tambourine Man”, con el que también llamarían a su placa debut de 1965.

Rage Againts the Machine – “Maggie’s Farm”

Es sin dudas una de las canciones de Bob Dylan que explica de manera sencilla, las relaciones de poder entre los hombres y la explotación del uno por el otro.

Una tesis marxista que los Rage Against the Machine supieron identificar y que no pudieron dejar pasar, por lo que hicieron el cover del tema “Maggie’s Farm”, para su último álbum de versiones lanzado en el 2000, mientras que la canción original, pertenece al año 1965.

JEFF BUCKLEY – “Just like a Woman”

El fallecido músico contaba con esta joya guardada desde 1993 y que vio la luz el año pasado. Se trata de una versión triste pero inspiradora, esperanzadora y cínica a la vez. Esa era la mística de Jeff Buckley, fallecido en 1997.

De alguna manera, el hijo del también fallecido músico, Tim Bukcley, se adueñó de la canción, con una desgarradora performance en solitario, con su voz y su guitarra acústica.

Tras conocerse el trágico final del cantante, este cover sin dudas altera y modifica por completo la historia de esta canción lanzada por Dylan en 1966.

BONUS TRACK

ROLLING STONES – “Like a Rolling Stone”

No podía faltar el cover de la banda que lleva como nombre, el título esta canción escrita por Bob Dylan en 1965.

 

#HEi5 Canciones de las Sagas de James Bond: “RIP Roger Moore”.

Esta mañana nos enteramos del fallecimiento del actor inglés Roger Moore, a los 89 años, debido a un cáncer, según sus familiares. El mismo vistió la piel de James Bond, el seductor Agente 007 al servicio de la Reina, en siete películas de la saga, entre 1973 y 1985.

Moore fue el tercer actor en asumir el papel, tras George Lazenb y el escocés Sean Connery y es también el primero de todos los James Bond en fallecer.

A él luego le sucedieron Timothy Dalton, luego el rol pasó a Pierce Brosnan y finalmente a Daniel Craig, el último Bond hasta la fecha.

En los Especiales HEi, repasamos algunas canciones principales de estas películas, que incluyen a artistas ganadores del Oscar a Mejor Canción Original, siendo las de James Bond, la única saga que se llevó dos estatuillas doradas.

Chris Cornell – “You Know My Name” de “Casino Royale” 2006.

El mismo que sorpresivamente nos dejó la semana pasada, fue el encargado de componer el tema de la primera saga de James Bond, que contaría con Daniel Craig. La expectativa era enorme y el responsable de musicalizar eso fue el ex cantante de Soundgarden y Audioslave, quienes recientemente se habían disuelto en el 2006.

Chris Cornell sacó de la galera este tema llamado “You Know My Name”, donde su prestigiosa voz dirige a ese arreglo de cuerdas orquestales, para darle un toque clásico y elegante a un tema con intenciones roqueras.

Garbage – “The Worlds is Not Enough” de 1999.

La banda liderada por la escocesa Shirley Manson y el ex productor de Nirvana, Butch Vig, fueron los encargados de darle sonido alternativo a la última saga de James Bond del Milenio.

Los Garbage en ese entonces ya habían colaborado con canciones en películas como “Big Daddy”, pero ahora el desafío era cambiar los pantalones y zapatos cómodos, por vestidos sofisticados y lujosas joyas.

Esta canción Garbage la tocó vivo en Asunción, cuando visitaron nuestro país en el 2012, siendo el único país de la región donde se interpretó.

Shirley Manson había dicho a este sitio, que lo hicieron porque hace años no tocaban esa canción.

https://www.youtube.com/watch?v=8C5NLfYdZaE

Paul McCartney – “Live and Let Die” de 1973

Esta canción sin dudas es el legado más preciado de las sagas de James Bond en las que participó Roger Moore, a cargo del ex Beatle, Paul McCarteny, al frente de su banda Wings, que integraba junto a su fallecida primera esposa, Linda Eastman, quien grabó los teclados.

“Live and Let Die” fue el primer sencillo salido de una James Bond en ser nominada a un Oscar a Mejor Canción Original y a pesar que no obtuvo el premio, Live And Let Die es considerada como uno de los mejores soundtracks de todos los tiempos.

Los Guns and Roses hicieron muy popular su propia versión del tema y el mismísimo Sir Paul McCartney también lo tocó en nuestro país.

Adele – “Skyfall” del 2012

La cantante británica venía de llevarse todos los Grammy por su álbum 21 y de recuperarse de una delicada cirugía en sus cuerdas vocales, que pusieron en riesgo que pueda seguir cantando allá por el 2012.

Adele se recuperó, fue madre y se alejó por un año de los escenarios, hasta que compuso el tema “Skyfall” que fue nominado al Oscar y no solo se lo ganó, sino que cantó en la gala luego de un año alejada de los escenarios.

“Skyfall” fue el primer tema de una saga de James Bond que ha logrado dicho galardón.

Sam Smith – “Writing’s On The Wall” de Spectre 2015. 

El joven británico había deslumbrado a la crítica y al público con su álbum debut “In the Lonely Hour”, que unía al pop y al soul, con una madurez ultra emotiva a través de voz de krooner, que reunía todos los requisitos para interpretar el tema principal de una saga de James Bond de estos tiempos.

Esta canción le valió a la franquicia Bond su segundo premio de la Oscar.

Bonus Tracks:

Jack White featuring Alicia Keys – “Another Way To Die” de Quantum of Solace 2008.

Una atractiva y talentosa pareja que colaboró para una de las sagas menos exitosas de la historia de James Bond, pero que se mantiene de culto.

Madonna – “Die Another Die” de 2002

Sin dudas, el ultimo James Bond protagonizado por Pierce Brosnan fue uno de los más atacados por la crítica y su tema principal, a cargo de Madonna, dividió a sus fans.

https://www.youtube.com/watch?v=QXXEpNa3CqQ

David Schelzel de The Ocean Blue: “Fui el abogado de Prince”

En el marco del Kilkfest 2016 la banda norteamericana The Ocean Blue se presentó por 2da vez en Paraguay y hablamos con el cantante David Schelzel, quien entre otras cosas, nos confirmó que en algún momento llegó a ser el abogado del fallecido músico Prince.

Aquella fría noche del 4 de junio del 2016, los Ocean Blue se presentaron en vivo junto a los brasileños Skank, los británicos Kaiser Chiefs y cerraron la noche los locales Salamandra, en el Casco Antiguo de Asunción.