La banda oriunda de Pennsylvania estará de regreso en nuestro país para presentarse este 4 de junio, en el marco del Kilkfest segunda edición, donde compartirán escenario con bandas como los británicos Kaiser Chiefs, los brasileños Skank y los locales Salamandra, en otra producción de G5pro.

Previo a su segunda presentación en vivo en nuestro país, el vocalista del grupo, David Shelzel, desde Minneapolis brindó una entrevista a la redacción de HEi, donde recordó su show en Asunción en 2013 y habló sobre el momento de la música en estos tiempos muy diferentes a aquellos años, cuando The Ocean Blue comenzaba y gustaba con sus hits: “Between Something and Nothing”, “Drifting FallinG” y “Ballerina Out of Control”, a comienzos de los noventas.

• David, ¿qué recuerdos tienes de Asunción?, no solo del show en 2013, sino de la ciudad que recorriste.

Fue magnífico el recibimiento y la energía que había esa noche, no estábamos seguros de que esperar, pero el entusiasmo de la gente nos superó y nos vimos obligados a responder con un gran show. 

• ¿Qué impresión te dejó Asunción?, al día siguiente, en aquel mini tour que hicieron por la cuidad, conociendo “el viejo barrio” (Loma San Jerónimo). 

Eso fue genial también, muy inesperado, hicimos un tour con Annabel (Pitaud de G5pro), vimos muchos lindos barrios, probamos rica comida, fuimos a un museo (Museo Arqueológico y Etnográfico Guido Boggiani), vimos gente tocando música en la calle, hicimos unas compras, nos hicieron sentir como en casa y desde esa vez sentimos la necesidad de volver, es de ahí que surgió la idea de hacer esta gira por Sudamérica nuevamente.

Foto: www.laverbena.com.py

• ¿Se sienten cómodos con la etiqueta de ser la banda americana más británica de todas?

Jajaja bueno, nuestras bandas favoritas son de ahí (UK), la mayoría de las bandas que escuchamos cuando crecíamos eran británicas y nos identifican mucho como banda. Pero la música trasciende fronteras, podes vivir en Asunción, Santiago o Buenos Aires y hay música de todas partes del mundo, yo siendo de EE.UU escuchaba música de Inglaterra en mi juventud y hoy con el impacto de las redes sociales y el streaming, podes escuchar música de todas partes del mundo y elegir tus propias influencias. 

• ¿Cómo fue crecer en los 80s cuando estaban de moda bandas como Poison o Bon Jovi, mientras que ustedes escuchaban a The Cure o Siouxsie and the Banshees?, ¿los miraban como raros? 

Si, lo éramos jajaja, los 80s tuvieron sus cosas hermosas y sus cosas horribles, había mala y buena música. A nosotros nos costaba mucho al comienzo conseguir lugares para tocar debido a nuestro estilo que no era de la moda, pero por suerte existían circuitos underground, que eran más contraculturales y que recibían bien nuestro estilo, que no era tener el cabello largo y estridentes guitarra, sino que nos aceptaban por ser diferentes y eso fue bueno..

• ¿Siguen trabajando en el sello cooperativo Korda Records?

Comenzamos este sello con nuestros amigos, es un espacio para bandas indie, y si, tenemos planeado varios lanzamientos próximamente..

• Como abogado especializado en derecho de autor, ¿cómo ves las plataformas de música en stream y cómo Prince, a la hora de su muerte, no tenía disponible su catálogo en varios sitios de música en stream?. 

Hay cosas buenas en esos servicios como Spotify o Apple Music, porque da acceso a música a muchas personas que no pueden comprar discos, pero lo malo es que el artista gana muy poco dinero de ello. Cada mes recibimos un pago por parte de Spotify donde vemos que muchísimas personas escucharon nuestra música, pero el dinero que nos pagan es muy poco y eso es difícil. 

Si la gente en serio quiere apoyar a sus bandas favoritas no tiene otra que ir a los shows, pagar los tickets o comprar sus discos directamente si es que les gusta demasiado. 

Con respecto a Prince, bueno, si pudiéramos tomar un café o una cerveza en Asunción, te contaré muchas historias sobre él, hay muchas, pero si algo diré de él, es que era un gran defensor de los derechos de autor e insistía en que los músicos debían tener el control absoluto de su obra, sus catálogos y admiro la forma en que él vio lo que se venía en este negocio, mucho antes que otros y se mantuvo estricto en sus convicciones.  Siempre fue un artista independiente y talentoso hasta el final. 

• David, por último, en 2013 no pudieron tocar el tema “There is a light that never goes out” de The Smiths, porque el DJ de la fiesta puso a tocar su música antes que arranquen el encore. ¿Me prometés que lo harán esta vez?. 

Jajajaja bueno, si es lo que la gente pide, eso lo haremos..