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#HEi5: “Grandes Colaboraciones de Gustavo Cerati”

Un día como hoy pero del 2014, nos dejaba uno de los músicos latinoamericanos más influyentes de todos los tiempos. Hablamos de Gustavo Cerati, ex líder de los Soda Stereo, un artista que logró explorar con éxito, nebulosas amebas de sonidos, con discos que nivelaron para arriba y dieron vueltas por el universo.

El mismo nos dejó físicamente hace 5 años, pero su legado musical persiste, así como su criterio y ojo a la hora de elegir artistas con quien colaborar en canciones, que sí contaban con el toque mágico de Cerati, éstos quedaban inmortalizados en la memoria.

A continuación hacemos un repaso, no rankeado, de aquellas “Grandes Colaboraciones de Gustavo Cerati” con diversos músicos a lo largo de su carrera.

Emmanuel Horvilleur feat. Gustavo Cerati – “19”.

Uno de los integrantes de Illya Kuryaki & the Valderramas, comenzaba a consolidarse como solista, era Emmanuel Horvilleur, que en el 2007 lanzó su tercer álbum titulado ‘Mordisco’, en un año en que Gustavo Cerati visitaba por última vez a Paraguay, para cerrar su gira ‘Ahí Vamos’ y luego reunir a los Soda Stereo, luego de 10 años del “Último Concierto”.

Ambos se juntaron para lanzar este punzante sencillo llamado “19”, lanzado en el 2009, que habla del desamor y la redención por asesinar una relación.

Bajofondo Tango Club feat. Gustavo Cerati – “El Mareo”

En el 2007, el músico y productor argentino, Gustavo Santaolalla, ya tenía ganado dos premios Oscar por Mejor Canción Original, tras componer el soundtrack de películas como: ‘Brokeback Mountain’ (2005) y ‘Babel’ (2006).

Ese mismo año, Santaolalla también formó el ambicioso y experimental proyecto denominado Bajofondo Tango Club, cuyo estilo fusiona el neotango con la música electrónica, y Gustavo Cerati, que era un hombre cuyos oídos nunca estuvieron satisfechos, realizó una colaboración memorable, para darle voz a este hipnótico tema.

Leo García feat. Gustavo Cerati – “El Tesoro”

En el 2005, Leo García ya era un importante músico y productor argentino, que desde sus inicios en los 90s como líder de la banda indie, Avant Press, logró captar la atención de su ídolo máximo, Gustavo Cerati, quien hasta llegó a hacer un cover de su tema “Cibersirena” junto a los Soda Stereo en 1996.

En una entrevista con HEi Música, realizada en el 2015, Leo García había dicho lo siguiente: “Yo estaba en una fiesta esa noche y un amigo viene y me cuenta que los Soda tocaron un tema mío, no lo podía creer, tuve que esperar al día siguiente para comprar los diarios, porque no había redes sociales en esa época. Fue increíble y lógicamente, por la edad que tenía, creo no haber estado capacitado para entenderlo”.

No Lo Soporto feat. Gustavo Cerati – “Nunca Iré”

En el 2008, el trío de pop punk femenino, No Lo Soporto, representaba una de las promesas del rock argentino. Desde sus inicios en el año 2002, fueron apadrinadas por el ídolo de Cerati, el músico Luis Alberto Spinetta, quien expresó su apoyo hacia la banda en más de una oportunidad y les brindó, además, la oportunidad de grabar su primer demo en “La Diosa Salvaje”, su estudio personal.

Cuando lanzaron su primer LP homónimo, las chicas fueron elegidas por Gustavo Cerati como banda revelación del 2005, en la encuesta del suplemento “Sí!” del diario Clarín.

Gustavo Cerati feat. Daniel Melero – “Vuelta por el Universo”.

En 1992, Gustavo Cerati pasaba por un estado de clímax creativo, era el inicio de una nueva década, se acercaban los 2000 y los avances tecnológicos debían ser acompañados de nuevos sonidos.

Para ello, se une al músico Daniel Melero, el mismo que grabó los teclados como invitado en ‘Oktubre’, el primer disco de Los Redonditos de Ricota, y ambos, lanzan juntos un descomunal álbum para la época titulado: “Colores Santos”.

Un trabajo que significó el primer acercamiento de Cerati con la música electrónica, las secuencias y las bases programadas, para crear atmosféricas sensaciones al oído. Un producto elaborado íntegramente en un estudio que fue utilizado y pensado como laboratorio.

Una perfecta ecuación de máquinas que marcan el ritmo, con efectos de guitarra que sirven de capas y la relajada voz de Gustavo, para que ésta sea una canción completa.

El crítico de música Ivan Adaime de Allmusic dijo: “de alguna manera, este disco fue como un ovni en la escena del rock argentino a principios de los años 90″

Bonus Track: 

Mercedes Sosa feat. Gustavo Cerati – “Zona de Promesas”

Podríamos mencionar la vez que Cerati se juntó con Roger Waters, del que dicen, le servía el desayuno en la cama a Gustavo, cuando grabaron el tema “The Child Will Fly” o cuando grabó con Andy Summers, el guitarrista de una de sus bandas favoritas, The Police.

Pero queremos mencionar una colaboración, que con el pasar de los años, se hizo cada vez más emotivo y significativo para el legado de estas dos leyendas.

Hablamos de la vez que Mercedes Sosa interpretó junto a Gustavo, el tema de Soda Stereo: “Zona de Promesas”, un tema que al fallecer Gustavo, tuvo una relevancia superior y sirvió de cortina en varios noticieros de la Argentina, que cubrían aquel multitudinario velorio continental, que despedía a su héroe musical sudamericano.

 

 

Lo mejor del emotivo festival “One Love Manchester”

El domingo pasado se celebró el mega festival “One Love Manchester”, una histórica reunión de artistas pop para ofrecer un concierto benéfico, por las víctimas del atentado en el Manchester Arena, tras el show de Ariana Grande, el pasado 22 de mayo.

Este evento también significó el regreso a los escenarios de artistas como Robbie Williams, Liam Gallagher y los Black Eyed Peas, pero sin dudas, el regreso más emotivo vino de parte de Ariana Grande, quien tras visitar a los heridos del ataque en los hospitales, se volvió a presentar en vivo, tras la cancelación de su gira mundial Dangerous Woman Tour.

La misma estuvo compartiendo escenario con otras super estrellas como: Miley Cyrus, Pharrell Williams, Niall Horan, Justin Bieber, Little Mix, Katy Perry y Coldplay.

Compilamos algunos de los puntos más emotivos del One Love Manchester, que reunió a unas 50 mil personas en el estadio Old Trafford:

Robbie Williams – “Strong”

El cantante británico cantando  junto a la multitud, la parte final de su gran clásico de 1998, dejando así un emotivo mensaje de fuerzas y ánimos a una ciudad muy golpeada.

Coldplay – “Don’t Look Back in Anger”. 

La interpretación más significativa de un tema que se volvió un nuevo himno para los mancunianos, sobretodo luego de ese emotivo minuto de silencio en la Plaza Santa Ana, detrás del Manchester Arena, donde los presentes cantaron esta canción por las víctimas del atentado.

Liam Gallagher y Chris Martin – “Live Forever” 

El segundo tema de Oasis en ser entonado en el Old Trafford, fue ese otro himno, que a mediados de los noventas, fue tomado como un homenaje a los héroes caídos de la música, pero para esta oportunidad, el menor de los hermanos Gallagher, junto a la guitarra del líder de Coldplay, lo hicieron por las jóvenes víctimas del atentado.

Liam hizo su presentación de forma sorpresiva, ya que el mismo se encontraba en Alemania, donde no pudo presentarse en el festival Rock Am Ring, debido la suspensión por una supuesta amenaza terrorista, el viernes pasado.

Black Eyed Peas y Ariana Grande – “Where is the Love”

El ahora trío BEP venía de presentarse en la final de la Champions League en Cardiff, Gales, para luego volar sin Fergie, a Manchester, para cantar junto a Ariana Grande, este tema que fue compuesto por will.i.am tras los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001 en New York y en contra de la invasión de EE.UU a Irak, en el 2003.

Justin Bieber – “Love Yourself”

La performance más sencilla y emotiva la dio el canadiense, que subió al escenario sin bailarines, sin las explosiones y los juegos de luces; Justin se fue solo con su guitarra y su voz, para peñear junto a los miles de espectadores que lo siguieron a viva voz, no sin antes decir que “el amor siempre gana“.

https://www.youtube.com/watch?v=s4CrJ7XZYnA

Miley Cyrus y Ariana Grande – “Don’t Dream it’s Over”

Dos de las mejores voces del pop de la actualidad se volvieron a juntar para hacer el cover de este pedazo de tema de los ochentas, pertenecientes a los británicos Crowed House. Ambas hicieron lo mismo en el 2015, recaudando fondos para la fundación “Happy Hippie” de Miley Cyrus y ahora por los atentados del Manchester Arena.

Ariana Grande – “One Last Time” 

Muchas de la canciones interpretadas en el One Love Festival tomaron un nuevo significado ese día, pero ninguno como éste, con el que Ariana Grande se despedía de sus fans aquel fatídico 22 de mayo.

“One Last Time”, la misma canción que repuntó en los charts de iTunes para recaudar fondos, siendo una campaña impulsada por los fans desde las redes sociales y la que cantó rodeada de todos los artistas que se presentaron en el Old Trafford.

 

#HEi5 Cumple de Bob Dylan con versiones de otros artistas

El genio de la música folk norteamericana y letrista vigoroso, está de cumple años. Hablamos de Bob Dylan, el múltiple ganador del Grammy Award y recientemente, recibió el Premio Nobel de Literatura.

La carrera de Bob Dylan es una de las más impresionantes y conocidas del último medio siglo, y sus canciones han recorrido todo el mundo e inspiraron a varias generaciones venideras, quienes le rindieron tributos con excelentes y memorables covers de sus canciones.

En los Especiales HEi, repasamos 5 de de los covers más populares que hicieron del gran Dylan que hoy cumple 76 años.

KESHA – “It ain’t my Babe”

En medio de una batalla legal contra su productor Dr. Luke, Kesha regresaba a los escenarios, tras el revés que había sufrido en el juzgado de California, quien falló a favor de Luke, acusado por la cantante de coacción sexual.

La misma subió a la tarima de los Billboard Music Awards del 2016, para interpretar un impactante cover del tema “It ain’t Me, Babe” del año 1964.

Antes, la disquera de Dr. Luke le retiró su aprobación para que se presentará, pero luego se la devolvió y fue así que Kesha, junto al músico Ben Folds, hicieron esta emotiva y profunda versión de Bob Dylan.

GUNS & ROSES –  “Knockin’ on Heaven’s Door”

Corría el año 1991, cuando la banda hard rock liderada por Axl Rose,  lanzó su disco “Use Your Illusion II” que, entre otros clásicos, incluye el que se convertiría en uno de los temas más pedidos de su público en los conciertos, “Knockin’ on Heaven’s Door”, lanzado originalmente en 1973.

A los GNR siempre le gustaron hacer covers, hicieron lo mismo con el “Live and Let Die” de Wings y ni que decir cuando sacaron el álbum de versiones de bandas como The Stooges, T. Rex, Soundgarden y The Sex Pistols, llamado “The Spaghetti Incident?” en 1992.

https://www.youtube.com/watch?v=anvtRJpJmnA

The Byrds – “Mr. Tambourine Man”

Los 60s era sinónimo de Bob Dylan en la vanguardia musical norteamericana, mientras que los Beatles lo hacían desde el otro lado del Océano, invadiendo EE.UU, junto a los Rollings Stones, The Who y The Kinks.

Los yankis necesitaban una respuesta a la propuesta británica que ocupaban los primeros puestos en los charts y The Byrds, eran una de esas cartas para hacer frente y equilibrio, en la balanza pop, entre ambos países.

Una de las primeras armas que usaron los liderados por David Crosby, fue un tema que había sido compuesto por Bob Dylan unos meses antes, “Mr. Tambourine Man”, con el que también llamarían a su placa debut de 1965.

Rage Againts the Machine – “Maggie’s Farm”

Es sin dudas una de las canciones de Bob Dylan que explica de manera sencilla, las relaciones de poder entre los hombres y la explotación del uno por el otro.

Una tesis marxista que los Rage Against the Machine supieron identificar y que no pudieron dejar pasar, por lo que hicieron el cover del tema “Maggie’s Farm”, para su último álbum de versiones lanzado en el 2000, mientras que la canción original, pertenece al año 1965.

JEFF BUCKLEY – “Just like a Woman”

El fallecido músico contaba con esta joya guardada desde 1993 y que vio la luz el año pasado. Se trata de una versión triste pero inspiradora, esperanzadora y cínica a la vez. Esa era la mística de Jeff Buckley, fallecido en 1997.

De alguna manera, el hijo del también fallecido músico, Tim Bukcley, se adueñó de la canción, con una desgarradora performance en solitario, con su voz y su guitarra acústica.

Tras conocerse el trágico final del cantante, este cover sin dudas altera y modifica por completo la historia de esta canción lanzada por Dylan en 1966.

BONUS TRACK

ROLLING STONES – “Like a Rolling Stone”

No podía faltar el cover de la banda que lleva como nombre, el título esta canción escrita por Bob Dylan en 1965.

 

#HEi5 Canciones de las Sagas de James Bond: “RIP Roger Moore”.

Esta mañana nos enteramos del fallecimiento del actor inglés Roger Moore, a los 89 años, debido a un cáncer, según sus familiares. El mismo vistió la piel de James Bond, el seductor Agente 007 al servicio de la Reina, en siete películas de la saga, entre 1973 y 1985.

Moore fue el tercer actor en asumir el papel, tras George Lazenb y el escocés Sean Connery y es también el primero de todos los James Bond en fallecer.

A él luego le sucedieron Timothy Dalton, luego el rol pasó a Pierce Brosnan y finalmente a Daniel Craig, el último Bond hasta la fecha.

En los Especiales HEi, repasamos algunas canciones principales de estas películas, que incluyen a artistas ganadores del Oscar a Mejor Canción Original, siendo las de James Bond, la única saga que se llevó dos estatuillas doradas.

Chris Cornell – “You Know My Name” de “Casino Royale” 2006.

El mismo que sorpresivamente nos dejó la semana pasada, fue el encargado de componer el tema de la primera saga de James Bond, que contaría con Daniel Craig. La expectativa era enorme y el responsable de musicalizar eso fue el ex cantante de Soundgarden y Audioslave, quienes recientemente se habían disuelto en el 2006.

Chris Cornell sacó de la galera este tema llamado “You Know My Name”, donde su prestigiosa voz dirige a ese arreglo de cuerdas orquestales, para darle un toque clásico y elegante a un tema con intenciones roqueras.

Garbage – “The Worlds is Not Enough” de 1999.

La banda liderada por la escocesa Shirley Manson y el ex productor de Nirvana, Butch Vig, fueron los encargados de darle sonido alternativo a la última saga de James Bond del Milenio.

Los Garbage en ese entonces ya habían colaborado con canciones en películas como “Big Daddy”, pero ahora el desafío era cambiar los pantalones y zapatos cómodos, por vestidos sofisticados y lujosas joyas.

Esta canción Garbage la tocó vivo en Asunción, cuando visitaron nuestro país en el 2012, siendo el único país de la región donde se interpretó.

Shirley Manson había dicho a este sitio, que lo hicieron porque hace años no tocaban esa canción.

https://www.youtube.com/watch?v=8C5NLfYdZaE

Paul McCartney – “Live and Let Die” de 1973

Esta canción sin dudas es el legado más preciado de las sagas de James Bond en las que participó Roger Moore, a cargo del ex Beatle, Paul McCarteny, al frente de su banda Wings, que integraba junto a su fallecida primera esposa, Linda Eastman, quien grabó los teclados.

“Live and Let Die” fue el primer sencillo salido de una James Bond en ser nominada a un Oscar a Mejor Canción Original y a pesar que no obtuvo el premio, Live And Let Die es considerada como uno de los mejores soundtracks de todos los tiempos.

Los Guns and Roses hicieron muy popular su propia versión del tema y el mismísimo Sir Paul McCartney también lo tocó en nuestro país.

Adele – “Skyfall” del 2012

La cantante británica venía de llevarse todos los Grammy por su álbum 21 y de recuperarse de una delicada cirugía en sus cuerdas vocales, que pusieron en riesgo que pueda seguir cantando allá por el 2012.

Adele se recuperó, fue madre y se alejó por un año de los escenarios, hasta que compuso el tema “Skyfall” que fue nominado al Oscar y no solo se lo ganó, sino que cantó en la gala luego de un año alejada de los escenarios.

“Skyfall” fue el primer tema de una saga de James Bond que ha logrado dicho galardón.

Sam Smith – “Writing’s On The Wall” de Spectre 2015. 

El joven británico había deslumbrado a la crítica y al público con su álbum debut “In the Lonely Hour”, que unía al pop y al soul, con una madurez ultra emotiva a través de voz de krooner, que reunía todos los requisitos para interpretar el tema principal de una saga de James Bond de estos tiempos.

Esta canción le valió a la franquicia Bond su segundo premio de la Oscar.

Bonus Tracks:

Jack White featuring Alicia Keys – “Another Way To Die” de Quantum of Solace 2008.

Una atractiva y talentosa pareja que colaboró para una de las sagas menos exitosas de la historia de James Bond, pero que se mantiene de culto.

Madonna – “Die Another Die” de 2002

Sin dudas, el ultimo James Bond protagonizado por Pierce Brosnan fue uno de los más atacados por la crítica y su tema principal, a cargo de Madonna, dividió a sus fans.

https://www.youtube.com/watch?v=QXXEpNa3CqQ

#HEiFive: Morrissey en 5 canciones

 

El cantante y líder de The Smiths, una de las bandas más emblemáticas del Manchester de los 80s, llegará a Paraguay el próximo 5 de Diciembre, presentando su último álbum solista “WPINoYB” y el escenario elegido para semejante velada con una historica figura de la música británica, es el Yacht y Golf Club Paraguayo, según publica el blog argentino Kul Britania.

Solo falta el anuncio oficial de la productora local encargada de colocar a Morrissey en un escenario, frente a los miles de fanáticos de la buena música proveniente del Reino Unido.

En el pasado existió una frustrada gira sudamericana luego de que el músico se intoxicara con un alimento que ingirió en Perú en el año 2013 y este año suspendió varias presentaciones por Holanda o Islandia, ya sea por su estricta militancia vegana, como por problemas de salud, razones que motivaron a cancelar giras por los EE.UU, pero el autor de “Suedehead” siempre se repuso y retomó los shows perdidos.

Paraguay sería una novedad histórica en su grilla de conciertos, teniendo en cuenta sus anteriores pasajes por esta parte del continente, incluyendo un polémico show en el Festival de Viña del Mar de Chile en 2012 y en ciudades como Rosario (Argentina) o Curitiba (Brasil), alejado de las grandes metrópolis.

La visita de Morrissey sería una perfecta manera de cerrar el año para un público paraguayo que vivió acontecimientos impensados como el Asunciónico, mas toda esa seguidilla de conciertos de artistas británicos en Paraguay, que parten desde el 2010 con Franz Ferdinand, pasando por Noel Gallagher, The Cure, Keane, Pet Shop Boys y Echo and the Bunnymen.

En las redes sociales la respuesta es más que emotiva y los cibernautas esperan con ansias los detalles del concierto, como puntos de ventas de tickets, precios y la fecha en que éstas estén disponibles al público.

 A continuación, repasamos la carrera de Morrissey con 5 canciones:

“This Charming Man”, desde el álbum debut de The Smiths y en su primera presentación en vivo en el programa Top Of The Pops, emitido en 1983, donde los televidentes fueron varios adolescentes entusiastas en hacer música y la guitarra de Johnny Marr los cautivó, según propias palabras de un joven Noel Gallagher.

 

“How Soon is Now?”, una de las canciones donde se nota más el trabajo del héroe de la guitarra en los ochentas, Johnny Marr, quien seguía experimentando con su instrumento, en una era donde los sintetizadores tomaban más fuerza. Una de las canciones más duraderas y conocidas de The Smiths resultaba ser un lado B y apareció en el compilado Hatfull of Hollow de 1984 y en la versión gringa del aclamado segundo LP de la banda, Meat is Murder, donde Moz daba sus primeras declaraciones políticas.

 

“The Queen is Dead”, el título ya lo dice todo, Moz no solo se sostenía como un radical vegano, sino que sentaba posturas contra la Monarquía y la Realeza que rige en su país desde tiempos inmemorables y también despotricó contra políticos de la época, como lo era “La Dama de Hierro” Margaret Thatcher, a quien le dedicó el tema “Margaret on the Guillotine”, ya en su carrera post The Smiths.

 

Para el que sería el último disco de The Smiths, “Strange Ways here we Come”, las canciones fueron escritas en su totalidad por Johnny Marr y cantada por Morrissey, encargado también de las letras. Una particularidad de este trabajo es que nuestro protagonista tocó el piano en quizás una de las canciones más desgarradoras de la carrera de The Smiths: “Death of a Disco Dancer”, aunque según Marr, “Moz solo golpeó las teclas desde lejos…”.

 

 

Sin ir mucho más lejos, uno de sus más celebrados hits como solista fue “The First of the Gun To Die”, de su álbum You Are the Quarry, sin dejar de mencionar a temas como “Suedehead”, “Everyday is like Sunday”,  “Irish blood, English Heart”, entre muchos más.

 

 

 

 

 

5 acercamientos entre Liam y Noel Gallagher que podrían reunir a Oasis

 

En 2009 se disolvía una de las bandas más representativas del lenguaje musical británico de los años 90’s y quizás, una de las últimas expresiones más profundas de la clase originaria de aquella movida denominada Madchester, que empezaba con la visita de los Sex Pistols a esa cuidad en 1976, formándose históricas bandas como Joy Division, Happy Mondays y The Smiths.

Era Oasis, los que hicieron que los jóvenes británicos (y algunos escoceses) llevaran la bandera del Reino Unido a los conciertos y corearan sus canciones en los estadios, con melodías que conmovían hasta a los rudos holligans de los bares obreros.

La arrogancia es algo que los unió y los terminó separando. Hay épicas peleas, insultos y situaciones tan graciosas como patéticas, entre estos dos particulares hermanos, que hacen difícil encontrar buenos momentos, a no ser que estén arriba de un escenario, aunque ésta, muchas veces se vio afectada. (véase MTV Unplugged Oasis y El abandono de la gira por Noel en el 2000).

Del 2009 para acá pasó de todo, Liam se apuró y sacó una banda con los miembros restantes de la nada original formación de Oasis y forma Beady Eye en 2010, mientras que Noel lanza su debut en 2011, con su grupo Flying High Birds, con el que visitó Asunción en 2012.

Ese mismo año, NME nombra al mayor de los Gallagher con el “Godlike Genius”, los mismos que premiaron a Liam como “El ser humano más desagradable” en 1996, y también se juegan los JJ.OO de Londres 2012, donde pidieron a los Beadye Eye que toquen “Wonderwall”, himno escrito por Noel, pero inmortalizado por la voz de Liam, es ahí cuando se da el primer acercamiento.

5) Liam aceptó cantar “Wonderwall” con Beady Eye en los JJ.OO y pidió permiso a Noel.

El evento deportivo más importante cada cuatro años a nivel global por sus multidisciplinas, son los Juegos Olímpicos y la de Londres fue la más musical de todos los tiempos, ya que el mismo estuvo a cargo del director David Boyle, responsable de la película y soundtrack de Trainspotting, una pinturita escocesa del kul britannia pasado de drogas.

NME había publicado que Noel dijo que Beady Eye y los organizadores de los JJ.OO, le pidieron permiso para tocar Wonderwall, dándoles el permiso recién dos días antes de arrancar la ceremonia de clausura, el 12 de agosto del 2012, con Beady Eye. Es que la banda tenía que tocar sobre una pista grabada previamente y ésta nunca convencía a Noel, por lo que hicieron un par de sesiones.

Tuvieron que volverla a grabar y luego me la enviaron y jugué un poco al gato y al ratón con ellos durante unos días, hubo que esperar hasta la noche del viernes a las 10 en punto antes de que yo diera el sí o el no, por si la estaban cagando.

No quería joder a Beady Eye, si a los organizadores. Porque yo tenía que decir que sí y yo estaba como, ‘Bah, está bien, no estoy seguro de este nuevo arreglo de cuerdas’ y ellos decían, ‘Carajo, ¡el concierto es el domingo!’, y yo  ‘Ok, usen la jodida cinta”.

Al termino del show, se vieron las caras en la fiesta de la clausura, siendo la primera vez en cuatro años, al menos, públicamente.

 

4) La boda del pariente que no resultó incómoda.

Luego del paso por Londres, acuerdan irse a la boda de un pariente en común, ante la preocupación de los familiares y amigos, por la posible tensión o actos de violencia que podrían surgir. Pero al parecer no pasaron a rumores y todos vivieron una alegre boda. Algunos tabloides inclusive  dijeron que Noel y Liam planeaban abrir un bar juntos con su querida madre Peggy, porque la pasaron demasiado bien juntos en la boda. Recordemos que Liam no había sido invitado a la boda de Noel en 2011.

 

Foto: www.huffingtonpost.co.uk

 

3) El Manchester City campeón luego de 44 años.

Si bien eran situaciones demográficas distintas, la pasión por su equipo, sin dudas era algo que los unió siempre, pese a la distancia.  Era el campeonato 2011/2012 de la Premier League que obtenía el Manchester City, luego de 44 años de sequía.

Noel estaba en Santiago de Chile, luego de presentarse en nuestro país y vio el infartante partido en un bar capitalino que abrió sus puertas a tempranas horas solo por él.

Por su parte, su hermano menor estaba en pleno centro de las emociones, ya que había ido al estadio y disfrutó el partido al lado de Diego Armando Maradona, cuyo yerno en aquel entonces, era el héroe de ese partido, el argentino Sergio Agüero.

 2) El Ice Bucket Challenge de Liam a Noel (?).

Si bien ésto se hizo con fines benéficos y en broma, el desafío amistoso de Liam a su hermano demostraba cierto juego con la idea de una rivalidad que ya no había, ya que si se trataba de alguien a quien no podía ver ni hablar, hubiera elegido a cualquier otro, teniendo a varios en su contra.

Obviamente, no hubo respuestas por parte de Noel, porque hubiera sido ridículo, ésto pasó en agosto del 2014.

1) El pase all access de Liam al show de Noel

Si bien ésto podría darse en cualquier ámbito familiar, donde el pariente puede ingresar junto al artista, en éste caso siempre se hace la excepción. Hace poco más de un mes, Liam se fotografió con un pase al backstage de un show de Noel y subió a su Twitter, con la leyenda “Queda todo en familia”

Días antes, Noel había dicho que Liam debería hacer un disco solista para poner su nombre en el spotlight, pero así también, dijo que le gustaría hacer un álbum con Richard Ashcroft, solo para joder a Liam.

Con respecto a componer nuevas canciones con Liam, dijo que sería más posible hacer un álbum a dueto con Damon Albarn.

Pero si hay algo vital aquí, que nunca fue negado por Noel y que se dijo hace tiempo, solo se reunirían por dinero, ya lo había dicho en enero pasado, cuando Paul Weller le aconsejó no unir Oasis, y hace pocos días, el guitarrista dijo que su labor en solitario, le hizo gastar dinero como la mierda.

Beady Eye no existe más y la carrera de Noel como solista, no llega a ser ni la sombra de cuando estaba al lado de su hermano pequeño.